Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сменив злого Бертона и невразумительного Шумахера, режиссерское место занял Кристофер
Нолан. Режиссер в вышей степени превосходный, отличившийся шедевральным «Помни» и
крепкой «Бессонницей». Кто бы мог подумать, что человек, делавший ставку в своих фильмах
на работу мозгов и вообще любящий размеренное повествование наворотит в своем Бэтмене
столько бравого драйва, да и еще не позабудет о интеллектуальной составляющей картины.

Нолан не стал оборачиваться на другие картины о Бэтмене и пошел своим путем. Первым делом, и что практически сразу бросается в глаза, Крис задушил саундтрек предыдущих картин. Никто не услышит пафосно-комиксной музыки, сопровождающей предыдущие части, вместо этого звучит оригинальнейшая звуковая дорожка, суровая и неутомимая, незабываемая.

Второе, что сделал Нолан, за что ему почести и слава, изменил до неузнаваемости Готэм. Он
приблизил город к реальности, сделал его доступным восприятию, заставил поверить в его
существование. Кроме того, четкое разделение города на черное и белое лучше преподносит
его «гниение изнутри».

Третье, что было беспощадно затоптано Ноланом — злодеи. Тех придурковатых, нереальных
«личностей» никто больше и глазом не увидит. Злодеев нового Бэтмена можно потрогать, они люди реальные. Ну не будет Ра Эл Гул орать как сумасшедший, не будет Фальконе улыбаться во весь рот, а мсье Крэйн и подавно ничего такого делать не будет, а холодно и четко станет творить свои темные делишки.

Ну и наконец, четвертое — главная задача, всех людей причастных к новому Бэтмену —
очеловечить его. Ограниченность и восковое изваяние Китона, Килмера, Клуни прочно забыто.
Новый Бэтмен — Кристиан Бэйл. Актер, в вышей степени замечательный, и как это часто бывает, долго остававшийся недооцененным. И теперь он — Бэтмен. Утоптал всех предыдущих актеров своей бесподобной игрой, настолько она реальна и искренна.

Ну и Бэтмен, все-таки не Бэтмен без своих трюков. Именно трюков — нету у этого парня никаких
магических способностей. Все его летания и лазания с чувством, толком, расстановкой объясняться в фильме, а уж драйв его никого не оставит равнодушным. Будут и взрывы, и огромные машины, и полеты, и файтинг-сцены, все будет. Будет в дозах малых, но всегда ярких. А под конец Нолан и сотоварищи преподнесут на блюдечке вообще взрывную смесь.

Короче, это новый Бэтмен — это Ново-отличное Начало.

Интересные факты:

До того момента, как на роль «человека-летучей мыши» был избран Кристиан Бэйл эту вакансию прочили многим известным актерам. Среди кандидатов были следующие имена: Гай Пирс, Эштон Катчер, Дэвид Бореаназ, Джон Кьюсак, Дэвид Духовны и многие другие.

Как и в случае с актерами, место на режиссерском мостике также могли занять многие достойные фигуры. Несмотря на провал четвертого фильма сериала, это место был не прочь занять Джоэл Шумахер. Впрочем, после некоторых раздумий известный режиссер решил больше не рисковать своей репутацией.

Продюсеры призадумались и после некоторой паузы пригласили Дэвида Финчера, однако тот сразу же ответил отказом, мотивируя его тем, что на эту тему уже сняли все что можно, и ему просто неинтересно работать со второсортным материалом.

В 2002 году всерьез рассматривалась кандидатура самого Клинта Иствуда, а чуть позже появилась идея создания картины «Супермен против Бэтмена», в которой вакансия режиссера отдавалась Вольфгангу Петерсену. Петерсен предпочел снимать исторический эпос «Троя». И все-таки в 2003 году вакансия была занята Кристофером Ноланом.

Однако до этого момента были осуществлены попытки привлечь Дарена Аранофски (Реквием по мечте) к работе над картиной, основанной на комиксе под названием «Бэтмен: Год первый».
Решение продюсеров Warner Bros. не вкладывать денежные средства в проект, так и не было
мотивировано, однако существует версия, что киномужам, попросту говоря, не понравился сценарий. В нем Альфред фигурировал как чернокожий механик по кличке «Большой Эл»,

Бэтмобиль быль стилизован под Линкольн, а сам Брюс Вэйн был и вовсе бездомным.

Принять участие в кастинге на роль Бэтмена были приглашены всего 8 актеров: Кристиан Бэйл,
Джошуа Джексон, Эйон Бэйли, Хью Дэнси, Билли Крудап, Киллиан Мёрфи, Хенри Кэвилл и Джейк Джиленхаал. Как мы знаем, роль досталась Бэйлу. Однако Крису Нолану так понравилась игра Киллиана Мёрфи, что он позвал последнего сыграть роль Джонатана Крейна, также известного под псевдонимом Пугало. Кстати, на эту роль отчаянно претендовал Кристофер Экклстон, однако получил от ворот поворот.

На роль главного злодея по имени Ра Эл Гул пробовался Вигго Мортенсен.

Что касается названия картины, то с ним тоже произошли невероятные пертурбации. Сначала это был просто «Бэтмен 5», чуть позднее «Бэтмен: Устрашение», далее «Бэтмен: Игра на запугивание», и наконец, получил-таки свое официальное название — «Бэтмен: Начало».

На роль Альфреда Крис Нолан пытался позвать самого Энтони Хопкинса, но получил отказ.

Началу съемок пытались попрепятствовать резвившиеся голуби, так некстати расшумевшиеся над крышей съемочного павильона в Лондоне.

Съемки кинокартины начались 22 мая 2004 года в Сенате (здании, принадлежащем Лондонскому Университету). Передняя часть сооружения была стилизована под здание городского суда города Готэма.

Обширная часть декораций, олицетворяющих собой антураж города Готэма, была возведена в
одном из заброшенных ангаров.

На съемочной площадке к Кристиану Бэйлу были пристегнуты два человека, помогавших надевать ему громоздкий костюм Бэтмена. На этот раз у Бэтмена не будет видно торчащих сосков, как это было в четвертом фильме с участием Джорджа Клуни.

Сценарист Дэвид С. Гойер одновременно с работой над сюжетом Бэтмена работал и над третьей частью Блэйда. Кстати, сам Дэвид очень хотел, чтобы Бэтменом стал Джейк Джилленхол, однако уже в ходе работы над картиной признал, что выбор Кристиана Бэйла был также весьма удачен.

На сей раз транспорт главного героя – Бэтмобиль - не был основан на существующих моделях
автомобилей. Он создавался практически с нуля. По словам создателей, данный шедевр
инженерной мысли способен развить скорость до 90 км/ч всего за 6 секунд.

Во время урбанистических съемок на улицах Чикаго, одна из машин влетела в Бэтмобиль.
Водитель был в стельку пьян, и смог лишь развести руками: «Мне показалось, что Черный Рыцарь спустился с небес на своем транспортном средстве, а может это и, вовсе, были инопланетяне».

Дорожная полиция Чикаго в дни съемок испытала немало беспокойных минут, т.к. автомобиль
привлекал внимание многочисленных зевак, в результате чего автомобильные пробки возникали всюду, где появлялась съемочная бригада.

Во время съемок на двери трейлера, в котором обитал Кристиан Бэйл, не было имени и фамилии актера, зато на двери красовалась смачная вывеска «Брюс Уэйн».

Смерть родителей Брюса Уэйна показана именно так, как и в оригинальном комиксе. В 1989 году сценаристам пришлось выдумать смерть Томаса и Марты Уэйн от руки главного антагониста (Джокера) для того, чтобы накалить отношения между главными персонажами. В этой же картине семейная чета Уэйнов падет от действий Джо Чилла (актер Ричард Брейк).

Кэти Холмс в борьбе за роль Рейчел Дэвис сумела опередить таких маститых конкуренток как
Натали Портман и Сара Мишель Геллар.

В роли офицера полиции Готэм-Сити снялся питчер бейсбольной команды NY Mets Двайт Гуден.

Впервые в истории кинематографа, затраты на проведение рекламной кампании составили около 100 миллионов долларов. Добавив сюда неслабый 130-миллионный бюджет, мы получим едва ли не самый дорогой фильм современности.

Пятой частью приключений Брюса Уэйна могли заняться братья Вачовски, но предпочли работу
над сиквелами к «Матрице».

Кристиан Бэйл первый актер не американского происхождения (по национальности — валлиец),
исполнивший главного героя в экранизации саги про Бэтмена.

За 10 лет до выхода «Бэтмен: Начало» Кристиан Бэйл пробовался на роль Робина в фильме
«Бэтмен и Робин»

Бэтмен впервые появился в 27-м выпуске «Detective Comics» в мае 1939 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта американская комедия с рядом цензурных купюр имела очень большой успех в советском кинопрокате в 1966 году (43,9 млн. зрителей всего при 208 копиях!), вообще-то известна во всём мире с иным заглавием — «Некоторым нравится погорячее». И, между прочим, самой знаменитой и часто цитируемой фразой, которая даже использовалась в названиях других фильмов, является финальное высказывание одного из героев картины — «Никто не совершенен», что парадоксально заключает прежде поведанный сюжет с явными мотивами трансвестизма. Ведь некоторым действительно хочется чего-то «погорячее» или же более нетрадиционного, в том числе — и в сфере сексуальных предпочтений.

А вот советский вариант «В джазе только девушки» намеренно уводил в сторону эксцентрики. Впрочем, это заявлено и по сюжету: когда чикагские музыканты Джо и Джерри случайно становятся свидетелями бандитской перестрелки, дело происходило сразу после знаменитой гангстерской «резни в день святого Валентина» в 1929 году, они в срочном порядке смываются на поезде во Флориду, прикинувшись женщинами. Теперь они — Джозефина и Дафна, новенькие и хорошенькие инструменталистки женского джаз — банда, где, конечно же, блистает весьма соблазнительная певичка «Душечка» Кейн в исполнении Мэрилин Монро.

До поры до времени их маскировка срабатывает. Но вскоре любвеобильная солистка «западает» на переодетую Джозефину, престарелый плейбой влюбляется в Дафну, а босс мафии, разгадав тайну маскарада, решает срочно разделаться со свидетелями…

Оригинальная версия названия, безусловно, намекала на возможность не столько внешнего, сколько внутреннего трансвестизма, который может почувствовать в себе вполне добропорядочный американец, по уши влюбившись в одного из переодетых музыкантов и не будучи склонным отказываться от объекта своей страсти даже тогда, когда этот невольный подлог обнаружился.

Мэрилин Монро, Тони Кертис и Джек Леммон — вот всем известные имена актеров, составивших великолепнейшее трио, доставляющее безграничное удовольствие своей игрой. Они создали пять колоритных образов, запоминающихся навсегда. Мэрилин — своим обворожительным видом и музыкально-песенными номерами. Кертис и Леммон — неповторимыми двойными персонажами, каждый из которых (Джо, Джозефина, Джерри, Дафна) будто бы отдельный человек. Банальное, но совершенно уместное, браво!

Снятое в черно-белых цветах (иначе бы грим Кертиса и Леммона не выглядел бы столь органично) кино изобилует множеством шикарных сцен. Может быть они бы и стали красочней от цветной пленки, но ч/б картинка уже настолько прочно ассоциируется с этим фильмом, что об альтернативе и не думаешь. Эдакий отличительный штрих!

Хорошее настроение, море улыбок и смеха, умилительные истинно романтические моменты, замечательную концовку — вот что дарит нам фильм «В джазе только девушки». Люди его смотрели, смотрят, и будут смотреть. И это опять не удивительно. Два часа сплошного позитива на дороге не валяются!

Режиссер фильма - австрийский еврей Вилли Вильдер (Билли Уайлдер) сделал прекрасную карьеру в американском кино, снимая ленты различных жанров. Знакомая и любимая многими комедия «В джазе только девушки» — это лёгкая и вполне деликатная история на вроде бы двусмысленную тему. Забавно, что единственный «Оскар» данной картине, которая была признана и зрителями (в прокате США бюджет в размере $3,5 млн. был превзойдён более чем в семь раз!), и критиками (по опросу Американского киноинститута в 2001 году, она вообще названа лучшей комедией за всю историю), достался лишь за костюмы в чёрно-белом фильме. Но всё объясняется очень просто — в тот год на Киноолимпе царствовал библейский суперколосс «Бен Гур», отхвативший рекордное количество призов (а именно — 11).

Интересные факты:

Так как Уайлдер считал, что снимать фильм по законченному сценарию нельзя, то во время съемок он продолжал работу над сценарием вместе с Даймондом. Занимались они этим чаще всего в выходные прямо на съемочной площадке. Завершить же работу над сценарием они смогли лишь за четыре дня до окончания съемок.

Картина снималась по мотивам немецкого фильма «Фанфары любви» (1951), который в свою очередь, представлял собой римейк одноименной французской ленты 1935 года. Правда в немецком фильме не было никаких гангстеров.

Знаменитая фраза «У каждого свои недостатки» родилась совершенно случайно. Ее произнес Даймонд в беседе с Уайлдером, когда они обсуждали финал фильма.

Первоначально фильм планировалось снять в цвете, но после нескольких экранных тестов, от этой идеи отказались из-за очевидного зелёного оттенка вокруг тяжёлой косметики Кёртиса и Леммона в образах Джозефины и Дафны.

Фильм занимает 32-е место по посещаемости среди зарубежных лент в советском кинопрокате.

Во время повторного выпуска в советский кинопрокат в 1985 году этот фильм посмотрели 28,9 млн. человек. Общая аудитория за два выпуска в прокат СССР составила 77,9 млн. зрителей.

Фильм был сокращён в советском кинопрокате на 17 минут.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Легендарный во всех смыслах боевик. Настоящий шедевр и классика жанра.

Герой фильма Кейси Райбек (Стивен Сигал), как кажется на первый взгляд, обычный человек. Служит на американском линкоре Миссури коком. Он хозяин на кухне и просто отличный парень.

Линкор отправляется в своё последнее плавание. Однако оно превращается в сущий кошмар, когда на борт линкора высаживается группа террористов и при поддержке командора захватывают весь корабль за считанные минуты. Их цель ядерные боеголовки, которые они собираются продать за неплохие деньги. И вроде бы все у них идет по плану. Однако они допустили роковую ошибку, недооценив местного ШЕФ-ПОВАРА Кейси.

Оказывается Кейси профессиональный военный, элитный боец коммандос и бывший морской котик. Он специалист военного искусства, великолепный тактик и прекрасно разбирается во взрывчатке. К тому же обладатель множества наград, среди которых высшие американские награды: «Серебряная звезда», «Морской крест» и «Пурпурное сердце». Теперь он практически в одиночку расстроит планы террористов и спасет всю команду корабля от гибели.

Очень качественно выглядят все боевые сцены и перестрелки. Стивен Сигал великолепно демонстрирует зрителям свои приемы айкидо. Здорово смотрятся и все фирменные трюки Сигала, самым зрелищным среди которых является его традиционный кинжальный бой.

Герои фильма, каждый в отдельности — это личности со своими характерами, мыслями и суждениями.
Талантливый Томми Ли Джонс (не побоюсь сказать, что это одна из лучших его ролей — одержимого жаждой мести человека с изломанной судьбой). Разочарованный, отчаявшийся, списанный со счетов «убийца от правительства», в стремлении отомстить предавшей его системе, которой он верой и правдой служил столько лет, направляет боеголовки на Гавайи, красивым жестом привлекая внимание к своей обреченной, трагической персоне.

Также харизматичен и ярок в роли командора Крилла - Гари Бьюзи. Крилл — маниакальный, со странными идеями и суждениями и взрывным характером. Бегает с безумными глазами, кричит, но в конце концов получает по заслугам. Зато он очень уморительно переоделся в женщину, и, будучи в этом прикиде в кабинете капитана, он напомнил клоуна. Знаете, есть такие. Они не смешные, а страшные, со злобной гримасой. Вот его перекошенное лицо об этом и напомнило.

«В осаде» — сильный, динамичный и красивый боевик, снятый в лучших традициях жанра. Старомодный в хорошем смысле этого слова, и приятный для периодического пересмотра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Успех первой части «В осаде» не мог не породить логическое продолжение похождений морского пехотинца — кока Кейси Райбeка. Денег на продолжение (по тем временам) выделили очень много, так как во второй части требовалось добавлять не только в качестве и размахе спецэффектов, но и, чего уж там греха таить, в размере гонорара главной звезде фильма — Стивену Сигалу.

За сценарий взялся тот же Дж. Ф. Лоутон, который написал сценарий и к первому фильму. А на пост режиссера, ввиду отказа режиссера первой части Эндрю Дэвиса поставить продолжение, взяли никому доселе неизвестного Джоффа Мерфи. Последний, кстати, справился со своей работой на пятерку с плюсом.

У Кейси Райбeка отпуск. Он вместе со своей племянницей собирается навестить могилу брата. А так как Кейси терпеть не может самолётов, то отправляются они на поезде. Отличное время препровождение нарушают террористы, захватывающие поезд со своими корыстными целями. Но вскоре они поймут, что сели не на тот поезд, а шеф-повар и спецназовец в одном лице постепенно сорвет их коварные планы и спасет заложников.

«В осаде 2: Темная территория» достойное продолжение первой части блокбастера. Стивен, на тот момент уже супер звезда, как всегда на высоте. А особенно радует, что даже в самых опасных и сложных сценах он работает без дублёра. Что касается так называемого экшена, то без претензий. Спецэффекты даже сейчас, на фоне компьютерных эффектов создаваемых в нынешнее время, смотрятся на ура. Финальное столкновение двух поездов — это вообще неописуемо.

Помимо собственно Сигала, стоит отметить Морриса Честната, играющего роль носильщика, своим юмором прекрасно разбавляет все происходящее.
Эрик Богосян — это почти эталон отрицательного героя, гения и безумца в одном лице.
Ну и, конечно, главарь террористов - Патрик Килпатрик в роли, так сказать, Патрика Килпатрика.

Интересные факты:

В фильме появляется тепловоз GP7 № 1801, принадлежащий на момент съёмок Missouri Central Railroad. За 10 лет до выхода данного фильма, этот тепловоз (тогда он принадлежал Alaska Railroad) снялся в другом известном железнодорожном фильме — «Поезд-беглец» Андрея Кончаловского. В настоящее время этот тепловоз работает под обозначением RRC-1800.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вампиры, оборотни, Дракула c невестами, Франкенштейн с Игорем, доктор Джекил и мистер Хайд. Дааа, Стивен Соммерс явно не стал мелочиться. В отличие от создателей фильма «Другой мир», у Соммерcа оказалась фантазия куда богаче — скрестить всю эту компашку в одном фильме дорогого стоит. Правда, и результат оказался соответствующим — каламбур из экшена, спецэффектов, трюков, взрывов и немножко брутального Хью Джекмана. Фильм ценен не художественными достоинствами, а атмосферой и актерами.

«Ван Хельсинг» — очень бойкое и динамичное кино, которое захватывает всё внимание и не отпускает до финала. Картина для тех, кому нравится готика, вампиры, мрачные замки, всякая нечисть… Пейзажи мертвецки красивы, и лишены яркости и жизненной окраски, что придаёт фильму жутковатый оттенок. Музыка - то жуткая и резкая, то невероятно лирическая - но везде потрясающая и захватывающая. Есть много поединков, гонки на карете, сражения с вампирами, в общем, всё как надо.

Ван Хельсинг — это такой Джеймс Бонд образца 19-го века, который работает не на Британскую спецслужбу, а на Римскую церковь; расправляется не с международными террористами, а с дьявольскими слугами; вместо пистолета — скорострельный арбалет, а взамен Q — распутный монах Карл; одет попроще, да и популярности поменьше. Но, как и Джеймс Бонд, Хью Джекман обаятелен, симпатичен и чертовски крут.

Девушка Бонда, тьфу ты, - Ван Хельсинга - Кейт Бекинсейл красива как никогда. Дизайнеры костюмов одели её в каком-то стиле а-ля «госпожа из салона»: обтягивающий корсет со шнурками, бархатные сапожки, брюки, длинные вьющиеся волосы, томный взгляд — в общем, настоящая принцесса, которую она в принципе тут и играет.

Не стоит также забывать и про гламурного Дракулу, вид имеющего скорее не вампирский, а онегинско-утомленный. Ричард Роксбург открыл нам нового Дракулу, особенного, - не менее обаятельного и привлекательного, чем Дракула Гэри Олдмена. Обаяние и аристократизм до мозга костей. И глобальные цели покорить весь мир. Интересно то, что Дракула летает, его длинный черный плащ превращается в крылья.

Даже отважная красавица Анна, борющаяся с силами тьмы, не смогла устоять перед чарами Дракулы, хотя и говорила, что ненавидит его «всеми силами души» - да и было за что. Одна из самых волнительных сцен- бал-маскарад в Будапеште, где бледный принц Тьмы закружил в своих объятиях красавицу в красном платье и великолепных украшениях. Разумеется, Ван Хельсинг должен был победить Дракулу - и сделал это весьма оригинально. Да в этом фильме все оригинально...

Интересные факты:

Еще в 1994 году данный проект задумывался как сиквел к оригинальному фильму Брэма Стокера «Дракула», главную роль в котором должен был исполнить Энтони Хопкинс. Однако с тех пор утекло много воды, и первоначальный сценарий изменился до неузнаваемости.

Хью Джекман снимался в двух фильмах одновременно: «Люди Икс 2» и «Ван Хельсинг». Причем, предпочтение было отдано именно «Ван Хельсингу». Неслучайно съемки одной из сцен «Людей Икс 2» были перенесены на тот промежуток времени, когда Хью получил выходной день на съемочной площадке «Ван Хельсинга». Тем не менее, в мировой прокат «Ван Хельсинг» вышел на год позднее.

Роль Карла по слухам должна была достаться Полу Хогану. Но в итоге Карлом был избран Дэвид Венхэм.

Оригинальный персонаж по фамилии Ван Хельсинг из «Дракулы» волею обстоятельств сменил свое имя с Абрахама на Гэбриель.

Стивен Соммерс хотел пригласить Кейт Бекинсейл на роль Анны, но подумал, что персонаж слишком похож на ее роль в фильме «Другой мир» (2003), снимавшемся одновременно. Однако агент актрисы попросил режиссера просто послать ей сценарий, и Бекинсейл немедленно согласилась на роль.

Роль Игоря была специально написана для близкого друга режиссера Кевина О’Коннора.

Начало фильма совпадает с началом « Невесты Франкенштейна » (фильм 1935 г.), где также сгорает мельница, а создание Франкенштейна спасается в колодце.

Во время съемок пришла трагическое известие о смерти отца режиссера, Стивена Соммерса. Поэтому надпись «In memory of my Dad» в финальных титрах вполне понятна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Васаби» — это японская горчица зелёного цвета, а ещё это добрый комедийный боевик, один из лучших, в создании которого участвовал Люк Бессон. Данную картину снял Жерар Кравчик, который к тому же отлично продолжил франшизу «Такси». Это фильм о полицейском Юбере Фиорентини, пользующимся крайними и жёсткими методами в свой работе. Однажды он узнаёт, что его бывшая возлюбленная умерла и оставила ему некое наследство. Прилетев в Японию, Юбер узнаёт, что у него есть дочь и пытается разгадать все тайны, которыми окутано прошлое её матери.

Девиз Бессона — быстро, круто, интересно. Плюс обязательно смешно, и немного драматично. Посмотрите на его фильмы, и вы почти в каждом найдёте все эти секреты. В данном фильме замечательный неподражаемый французский юмор, не пошлый и не тупой, над которым действительно смеёшься. Зачастую он проявляется в создающихся комичных ситуациях. Также режиссёр и сценарист замечательно совместили культуру и жизненные обычаи двух стран — Франции и Японии, и они гармонируют как одно целое. Сцены экшена поставлены мастерки. Хочется отметить отличную работу оператора. Сюжет интересный, динамичный, не провисающий.

Самое главное — что всё в этом фильме приходится весьма кстати. Нет лишних фраз и долгих занудных разговоров. Саундтрек шикарен. И все это подано с неиссякаемым чувством юмора.

Главную изюминку фильму придают его персонажи. Юбер Фиорентини (Жан Рено), грубый и жёсткий с виду человек, являющийся в душе романтиком и заботливым отцом. Жан Рено - брутальный и очень смешной. Причём он как всегда играет серъёзно, редко можно увидеть его улыбающимся. Как он так гармонично балансирует над этими двумя состояниями души, понять сложно. Его друг Момо — ходячий анекдот, сыплющий искромётными шутками и попадающий в забавные ситуации. Это лучшая роль Мишеля Мюллера. И уши у него интересные на вид. Ну и дочь Юми, сыгранная Риоко Хиросуэ, такая дерзкая и ранимая молодая девушка.

Хочется обратить особое внимание на некую связь с шедевром Бессона «Леоном». Ну во-первых, тема «Жан Рено и девочка», потом момент, когда Момо встречается с Юбером, они обнимаются и показывают разницу длины их ног, также эффект дежа-вю создал кадр с кронами деревьев и виднеющимся вдалеке городом, и еще фраза про то, что у Юбера нет корней, оброненная его шефом. Меня улыбнули подобные маленькие совпадения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвертый фильм о полицейском Гарри Каллахэне по кличке «Грязный». Такое необычное прозвище он получил не случайно: Гарри не гнушается никакими методами, борясь с преступным миром. Убийство для него — норма. Местный шеф полиции пытается охладить свирепого подчиненного, но Гарри не собирается менять свои стиль. Власти Сан-Франциско обескуражены подобным поведением Каллахэна и, от греха подальше, отправляют сыщика расследовать дело в Сан-Пауло.

В приморском городке Гарри выходит на след серийного убийцы Дженнифер Спенсер. Она убивает мужчин, когда-то принявших участие в зверском изнасиловании ее самой и ее младшей сестры. Джен убивает изощренно — она хочет, чтобы перед смертью ее жертвы помучились, поэтому сначала стреляет в пах. Гарри прибывает на место, но его не ждет теплый прием со стороны полицейских Сан-Пауло. Наслышанные о жестоких методах Каллахэна, они только и ждут, чтобы Гарри поскорее покинул их городок…

Интересные факты:

Известная фраза из фильма «Продолжайте, дайте мне повод» (в оригинале англ. «Go ahead, make my day»), была использована президентом США Рональдом Рейганом в речи, в которой он грозил наложить вето на законопроект по повышению налогов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Во имя справедливости» — четвертый по счету и первый фильм в карьере Стивена Сигала, в котором он стал абсолютно непобедим и философски крут. Режиссер Джон Флин снял самый тяжелый фильм с Сигалом, даже по сравнению с предыдущим жестким «Помеченным смертью».

Лента повествует о нью-йоркском полицейском Джино Фелино — жёстком, бескомпромиссном, но справедливом и взыскивающем правду и порядок с плохих парней. Однако, у него на пути встаёт друг детства, Ричи Мадано, ныне же — преступник, убийца и наркоторговец, нарушающий относительное спокойствие и порядок мирных граждан.

Джино понимает, что вконец потерявший рассудок и разум, принимающий наркотики и организовавший банду Ричи лишь катится по наклонной, никто и ничто его не остановит, если не пуля бывшего друга. Противостояние и жестокое противоборство двух друзей детства неизбежно, и выжить сможет лишь один, другой обречён на гибель…

Каждый из персонажей, главных героев картины по-своему интересен и привлекателен для зрителя. Попробуем разобраться, в чём же.

Итак, главный и положительный персонаж, коп Джино Фелино, — человек с богатым внутренним и духовным миром, стремится обеспечить правопорядок и искоренить преступность, всяческих бандитов и наркоторговцев с улиц Нью-Йорка. Главная его задача — чтобы такие люди, как Ричи Мадано, не ставили себя превыше правил и закона, не бесчинствовали и не причиняли горе и смерть, не сеяли страх и ужас среди жителей города. Джино всеми возможными и невозможными способами старается предотвратить уличную войну, разборки банд. И, надо сказать, у него это хорошо получается.

Для зрителя Джино привлекателен не только физически и внешне, но и характером выполняемых им действий, складом ума и нескончаемыми разборками с плохими парнями, преступающими закон. Без сомнения, отважный коп побеждает, выходит бесспорным чемпионом в таких схватках, что очень радует зрителя. Словом, видно сразу, — Джино Фелино, — не просто хороший парень, он и отличный полицейский, честь и достоинство которого на высоком уровне, и терять которые он не собирается уж наверняка!

Второй герой — отрицательный — тот самый Ричи Мадано. Этот человек потерял не только совесть, честь и собственное достоинство, опустился в моральном плане среди обычных людей, он потерял элементарный страх, уважение и почитание идеалов общества, умертвил в себе все добрые и искренние побуждения. Теперь он — отчаянный преступник, не признающий ни законов, ни родителей, ни даже друзей, пытающихся вытащить его из «болота», опасной трясины, вот-вот затянущей его с головой.

На мой взгляд, одна вещь в его ближайшем окружении достойна сожаления и почитания со стороны зрителя — это родители, пожилые родители Ричи, опустившие руки и потерявшие надежды, с горечью наблюдающие теперь, как их родной сын превращается в настоящего монстра, обезумевшего преступника, который не ставит ни во что ни людей, ни друзей, ни своих родителей !

Что же, в результате зритель имеет честь ознакомиться с крепко сделанным боевиком, с отличной режиссурой и постановкой, убедительной и довольно реалистичной игрой актеров.

В тоже время "Во имя справедливости" - самый мрачный и жесткий боевик со Стивеном Сигалом. Находящийся в прекрасной форме, он готов уничтожать подонков пачками, применяя для этого не только верный пистолет и дробовик, но и шар, и кий для бильярда, мясницкие ножи, бейсбольную биту и даже (фантазия сценариста шагнула за предел изобретательной жестокости) штопор и сковороду! Особое внимание уделите бойням (иначе не скажешь) в ресторане и ночном клубе. Реальное месиво! Схватки сразу с нескольким противниками поставлены очень достойно, финальную разборку с бандой Ричи можно пересматривать бесконечно, очень зрелищно и кроваво.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма расскажет о пожарнике Горди Брюере в исполнении Шварценеггера, семья которого погибла при взрыве торгового центра в Лос-Анджелесе, устроенного колумбийскими террористами. Не желая сидеть сложа руки и слушать бредни СМИ насчет «Вынужденного ущерба», Горди решает отправиться в кипящую террористами страну, чтобы найти и отомстить за свою семью лидеру террористов по кличке Эль Лобо, роль которого исполнил Клифф Кёртис. Но когда Горди узнаёт, что Эль Лобо готовится нанести новый удар, он понимает, что у него остаётся не так-то много времени и нужно спешить и любой ценой найти преступника, чтобы не допустить новый взрыв и не упустить его самого.

Сюжет неплохой, развязка не так уж проста, как в большинстве боевиков. Снято все качественно, актеры хорошие, режиссер Эндрю Дейвис плохих боевиков не делает. Но — нет ничего удивительного, что привычно видеть в фильмах с Арнольдом. Есть долгие путешествия и поездки из страны в страну, очень короткие схватки с террористами-наркоторговцами, даже небольшая сцена стрельбы с вертолетов и парочка эффектных взрывов. И все! Больше ничего, кроме главного персонажа, который всеми силами вытаскивает обыкновенный боевичок про террористов на уровень повыше.

Пожалуй, это лучшая роль Шварценеггера, как драматического актёра. В этом фильме герой Анольда, Гордон Брюер, воспринимается максимально реалистичным, простым человеком, а не крутым парнем — громилой, как большинство его ролей.

Шварценеггер мастерски сыграл одновременно и заботливого семьянина, любящего отца и мужа, и мстителя, готового разорвать врага на части за гибель своей семьи. Этот фильм, благодаря своему интересному сюжету, профессиональной игре актёров и мастерской работе режиссёра Эндрю Дэвиса, превратился во вполне смотрибельную кинокартину.

Кстати, название «Возмещение ущерба» не совсем верно. В оригинальном переводе «COLLATERAL DAMAGE» означает «Случайные жертвы» или, более точнее, «Вынужденный ущерб» — это военный термин, который означает случайные жертвы боевых действий, которые не являлись непосредственной целью атакующего. Именно такой смысл закладывал в название Эндрю Дэвис; так он говорил в своём интервью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вы все еще думаете, что мы одиноки во вселенной? Вы все еще надеетесь, что нашему мирному существованию ничего не угрожает? Вы все еще думаете, что иноземцы с других планет желают нам только добра? Тогда, после просмотра "Войны миров", вы пересмотрите свои взгляды на жизнь!

Ещё одна постановка романа Герберта Уэллса «Война миров» привлекла к себе внимание задолго до того, как начались съёмки картины. И это немудрено, ведь режиссёр проекта — не кто иной, как маэстро Стивен Спилберг (директор знаменитого «Парка Юрского периода», «Инопланетянина», «Близких контактов третьей степени» и множества других прославленных картин), а главную роль исполнит звезда Голливуда Том Круз.

Естественно, что совместная работа двух гигантов не только американского, но и мирового кино, не могла не подвергаться пристальному вниманию со стороны поклонников как Круза, так и Спилберга, притом, что их прошлое сотрудничество — фильм «Особое мнение» — обернулось полным зрительским успехом, а критика приняла фильм на «отлично».

Фильм снят на основе одноименного романа, хотя при этом немного изменён сюжет. Действие происходит в современной Америке (в книге это Лондон). Главный герой — разведенный неудачник, живущий в каком-то захолустье, и чей холодильник вечно пуст, а сын-подросток и маленькая дочурка, приезжающие к нему на выходные, не очень-то рады видеть человека, которого они с трудом могут назвать отцом. Погода портится, и происходят различные аномалии, впоследствии оказавшимися не капризами природы, а злобными пришельцами, вторгшимися на Землю для истребления рода людского. Теперь герой Круза должен спасти своих детей не только от огромных треног, которые бродят по окрестностям города, испепеляя его жителей смертоносными лучами, но и от досмерти напуганных людей. Попутно необходимо наладить отношения со своей семьёй.

Само действие на экране действительно мощное и зрелищное. Спилберг умеет снимать картины с размахом. Спецэффекты не кажутся в «Войне миров» чем-то надоедливым, они прекрасно дополняют всю атмосферу ленты. Также отлично показали инопланетные машины, выполнены они просто блестяще, вид их мрачный, и вгоняет в некоторое уныние. Самих пришельцев нам показывают немного, но и того хватает чтобы понять насколько они мерзки. У них нет ни сострадания, ни жалости, они вообще такое ощущение без эмоций. Картина снята так, что даже самое фантастичное предстаёт перед нами естественным. Спецэффекты заставляют вас поверить в происходящее и в то, что в любой момент потолок зала пробьёт жуткая щупальца, которая только что на ваших глазах разрушила дом или взорвала машину.

Весь фильм сопровождает музыка ещё одного мастера своего дела, постоянного компаньона Спилберга — композитора Джона Уильямса («Парк Юрского периода», «Искусственный интеллект», «Челюсти», «Гарри Поттер и философский камень», «Индиана Джонс», «Звёздные воины. Эпизод I-VI» и др.). И в «Войне миров» он выполняет свою роль также мастерски, как это было и раньше.

"Война миров" Спилберга — это по-настоящему страшный фильм, похожий на сон, который хоть раз снился каждому из нас: спастись от огромного жуткого монстра можно только бегством и, куда бы не пришлось бежать, эта уничтожающая всё на своём пути сила, всё равно настигнет тебя и безжалостно прикончит.

Для большего эмоционального воздействия Спилберг обратился к элементарной психологии и бегство толпы, испытывающей животный ужас, выглядит достоверно. И эпизод, в котором героиня Дакоты Фаннинг видит трупы в реке — он по-настоящему страшный. Забег Круза на длинную дистанцию от злобного инопланетного робота, смотрится просто на одном дыхании! А чего только стоят панорамы разрушенного города, на руинах которого бродят сонмы управляемых инопланетянами машин!

Главным же пугающим средством в фильме являются позывные треножников — микрофоно-аллигаторовый звук, каждый раз возвещающий о том, что сейчас всем будет крышка. Жутковатое, тревожное, оставляющее неприятный осадок зрелище. Но так было и задумано! Что ожидали, то и получили.

Но, как это ни странно, картина пропагандирует, в первую очередь, семейные ценности. Спасая своих детей, герой понимает, что он совершенно ничего о них не знает, и что отец из него никудышный. Поэтому в фильме есть много драматических моментов, и поводов показать Крузу своё актёрское мастерство. Более того, кроме внутренних терзаний его герою придется испытать тяжелое чувство выбора — спасти он сможет только одного из своих детей.

К недостатку или, скорее, к странности картины можно отнести нарочито - плоховатое качество изображения, что характерно, например, и для "Особого мнения" Спилберга? Опять выбеленные, слишком контрастные съемки против света, местами сильное зерно, размазанные детали, нечеткий задний план. Неестественная цветовая гамма дневных съемок с преобладанием бледно - коричнево - серых тонов.

Интересные факты:

Съемки картины начались всего лишь за 7 месяцев до релиза. Для того, чтобы вмонтировать в картину более 500 спецэффектов, Стивен Спилберг отснял все самые сложные сцены в первые дни съемок. В общей сложности съемочный процесс занял ровно 72 дня.

Голос Моргана Фримена, звучащий в самом начале картины, почти дословно копирует начало романа Герберта Уэллса. Некоторые детали были адаптированы под наше время, в частности 19-й век изменился на 21-й.

Во время съемки сцены с участием Дакоты Фаннинг на берегу реки, в воду были спущены манекены в полный человеческий рост. По завершению съемок выяснилось, что два манекена бесследно исчезли. Полиция была поднята на уши, но и им не удалось отыскать пропажу. Больше всего съемочная группа беспокоилась, что кто-то обнаружит эти манекены и примет их за настоящие трупы.

Во время съемок в Хауэлле (Нью-Джерси) за автографами к Крузу выстроилась целая очередь. Актер предупредил, что если желающие получить вожделенную закорючку будут толкаться, пихаться и грубо вести себя по отношению к другим желающим, то он сразу прекратит раздачу автографов. Круз оказался верен своему слову, и когда одна из стоящих в очереди женщин решила прорваться поближе к звезде, объявил о том, что все могут быть свободны.

Спилберг собирался снимать свой фильм еще в 90-х. Однако тогда на экраны вышел «День Независимости», и Спилберг не хотел, чтобы его фильм сравнивали с лентой Роланда Эммериха.

Машина героя Тома Круза - Shelby Mustang GT-350H 1966 года выпуска. Их было сделано всего 1001 штука, и это слишком дорогая машина для простого крановщика.

Когда Рейчел переключает телевизор, слышна реплика 'У меня будет своя маленькая тайна...« - это мультфильм »Губка Боб Квадратные Штаны', который идёт по каналу Nickelodeon. Серия называется «Коробка с секретом», она взята из второго сезона мультфильма.

Во время съёмок подводной сцены (когда опрокидывается паром) Спилберг решил подшутить над Крузом и Дакотой Феннинг, дав в подводные громкоговорители драматическую тему из своих «Челюстей».

Герой Тима Роббинса в доме которого некоторое время прячутся Рэй со своей дочерью предлагает рыть подземные тоннели, чтобы выбраться из дома и спрятаться от пришельцев. Ранее актер сыграл главную роль в фильме «Побег из Шоушенка», где его герой бежит из тюрьмы подобным образом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новая сказка от Терри Гиллиама получилась вдохновенной и ослепительной, она потрясает и завораживает. Именно так должна выглядеть современная и взрослая сказка, с философским подтекстом, с юмором и загадочностью.

Пересказать сюжет невозможно, потому что столько его перипетий, столько хитросплетений, что можно запутаться, излагая на бумаге, нужно просто это видеть. Азартный Дьявол, который заключает пари с Парнасом, противоречивый и многоликий Тони, который пытается сорвать эту сделку, прекрасная дочь доктора и помощники в его театре, — все они сплетены воедино, перенося зрителей в мир воображения.

Невероятно фееричный, красочный и яркий фильм, в котором воплощены и юмор, и коварство, и человеческие пороки, и, конечно же, любовь. Кому-то покажется, что все действо затянуто, а остальные будут просто наслаждаться красотой происходящего, впитывая непередаваемые эмоции, который несут актеры с экранов кинотеатров прямо в души зрителям.

Гамма красок, которая обрушивается с экранов захватывает, в ней воплощены порой невероятные образы, которые не сочетаются друг с другом, но это чье-то воображение, которое имеет право на существование. Каждый мечтает и фантазирует о чем-то своем, но для кого-то все это и остается лишь мечтами, а кто-то стремится изо всех сил, чтобы они стали явью.

Кому-то сюжет покажется слишком футуристическим и нереальным, что такое нельзя выдумать «на трезвую голову», но не важно, как все было придумано, главное то, что все это воплотилось в такой замечательный фильм, — «Воображариум доктора Парнаса».

P.S. После смерти исполнителя главной роли Хита Леджера съёмочная группа попала в сложное положение: часть материала уже была отснята, но этого было недостаточно. Вскоре пришло решение: по сюжету Тони проходит через волшебное зеркало доктора Парнаса, и после этого момента его внешность изменится - Тони будут играть сразу три актёра (Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу).

Интересные факты:

Все свои деньги, полученные за съемки в этом фильме, Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу передали дочери Хита Леджера Матильде, чтобы обеспечить ее экономическое будущее.

Еще до того как стало известно что Тони сыграет Хит Леджер, в кандидаты входили Хью Джекман, Кристиан Бэйл, Том Круз. Последний даже предлагал сыграть Тони после смерти Хита.

В эпизоде с Джонни Деппом по реке проплывают лодки с портретами людей - принцессы Дианы, Джеймса Дина, Рудольфа Валентино. Все трое были кумирами поколений и умерли молодыми.

Для этого фильма Терри Гиллиам впервые за много лет делал раскадровку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
А вот и оно — самое известное кино-произведение мастера ужасов Клайва Баркера, которое он сам сочинил, и сам же представил на большом экране. Творчество таких людей не попадает в привычные рамки, они всегда умудряются удивлять. Даже такими вещами, как насилие, бесконечные страдания и всевозможные представления Ада как самого страшного места, какое только можно себе представить. По своей сути «Восставший из Ада» — обыкновенный фильм ужасов, снабженный мистикой и скромным даже по тем временам бюджетом в 1 млн.$. При этом здесь нет ни одного выдающегося актера, а сам Клайв Баркер на тот момент был мало известен, по крайней мере, широкой публике. Правда, есть очень симпатичная Эшли Лоуренс. А творца выручил его талант создавать неповторимую атмосферу буквально из ничего.

Холодная и сдержанная Джулия Коттон (Хиггинс) замужем за Ларри (Робинсон). Между ними уже давно не чувствуется какой-либо химии, они больше похожи на двух людей, которые живут вместе в силу привычки, а не в силу какой-то там великой любви. И вскоре становится ясно, почему: за несколько дней до свадьбы Джулия изменила жениху с его братом Фрэнком (Чепман) и в порыве страсти, которую, судя по всему, не испытывала ни с кем, поклялась сделать для Фрэнка всё, что угодно.

Через какое-то время Ларри и Джулия переехали в старый дом, где когда-то жил Фрэнк, и неверная жена начала сходить с ума от тоски по любимому. К счастью для Джулии, Ларри нечаянно проливает несколько крупных капель крови на пол. Кровь поможет братцу, которого все считали пропавшим без вести, вернуться…из Ада. Фрэнк сбегает от демонических существ — ксенобитов — и просит Джулию помочь ему остаться на Земле. Всё, что для этого требуется, — человеческая кровь.

Нужно отдать Баркеру должное: в 80-е, когда почти все мастера жанра были увлечены слэшером, он, сев в режиссёрское кресло, сделал фильм ужасов, охватывающий тему, не получившую столь широкого распространения. Тема страсти! Джулия, которая всем вокруг кажется скучной и зажатой, на самом деле испытывает оргазм от секса с плохими парнями, вроде Фрэнка, расстёгивающего лифчик с помощью ножа. Cколько похоти, секса и безумия в ее глазах ! Непреодолимая зудящая тяга страсти движет Джулией, и она начинает убивать, насыщая дорогого любовника, который и сам стремился к запредельному наслаждению, купив на каком-то Богом забытом азиатском рынке шкатулку, приносящую удивительное чувство: нечеловеческую боль, смешанную с таким же нечеловеческим удовольствием. Шкатулка, цена которой — человеческая душа, была послана на Землю ксенобитами, чтобы искушать грешников, вроде Джулии и Фрэнка.

Ужастиков и триллеров в Голливуде натворили немыслимое количество. Каждый месяц уже много лет подряд появляются десятки похожих друг на друга историй про какой-либо особняк с потусторонними силами и страшными тайнами. А уж сколько подобных фильмов отснято про загадочные медальончики и шкатулки, и вспомнить трудно. «Восставший из Ада», в принципе, создавался по такой же основе — главный персонаж Фрэнк стал владельцем необычного кубика, который, оказывается, открывает двери в Ад. Но Ад необычный, не такой, каким его представляют в большинстве картин — с озерами крови и морями огня, да рогатыми демонами. У Баркера фантазия оказалась куда более богатая и в итоге зрители увидели то, что раньше даже в кино казалось труднодоступным для понимания:

Человек хочет заставить посланцев Ада служить ему и выполнять его сексуальные фантазии. Однако жители Ада вовсе не для того отправили шкатулку ЛеМаршана в мир людей, чтобы удовлетворять сладострастие последних. Наоборот, дурманя головы сказкой о невероятном наслаждении, они преследуют свою цель. Открой шкатулку и мы придём. ЗА ТОБОЙ. Ибо ТЫ будешь нашей игрушкой, мы будем экспериментировать на ТЕБЕ. Инженер умён и изобретателен, он сможет придумать такое, что тебе даже не снилось в кошмарных снах… Ты хотел наслаждений Ада? Так получай и не наша вина, что они несколько отличаются от тех, о которых ты мечтал.

Потусторонний мир, открывающийся перед владельцем зловещей шкатулки, представлен как будто наоборот — вместо огня и воплей странные темные коридоры, настоящий лабиринт ужаса. Никаких сотен тысяч грешников, вместо этого садо-мазохистские сценки, с разрыванием плоти и безумными страданиями тех, кто скрывает от внешнего мира свою истинную сущность. Это вначале Фрэнк кажется безобидной жертвой, но постепенно, именно благодаря кубику, становится ясно, что это не так. И все свои страдания он получит сполна. А проследят за этим крайне необычные существа, обитатели жуткого лабиринта — ксенобиты. Дизайн уродцев способен напугать даже сейчас, особенно тех, кто в свое время не посмотрел первые части «Восставшего из ада».

Что и говорить — с точки зрения представления такого ада фильм уникален. Жуткая музыка, которая, кстати, присуща всем экранизациям баркеровских фантазий (как, например, и Стивена Кинга) нагоняет еще больше страха перед непонятным. Все эти темные комнатки, адский лабиринт, гвоздеголовый лидер ксенобитов, цепи и крючья, разрывающие нехорошего Фрэнка на куски и сдирающие с него кожу — все это запоминается после первого же просмотра на всю оставшуюся жизнь.

Клайв Баркер создал настоящий, культовый фильм ужасов - мрачный, стильный, страшный, сексуальный.

Интересные факты:

Первоначальное название картины было «Садомазохисты из потустороннего мира» (Sadomasochists From Beyond The Grave).

Исполнителя роли ксенобита Дага Брэдли перед появлением на съемочной площадке в течение шести часов гримировали, закрепляя на его голове сотни гвоздиков.

Дагу Брэдли перед съемками было предложено на выбор две эпизодические роли – переносчика мебели или «гвоздеголового» ксенобита. Начинающий актер посчитал, что важнее, конечно, для молодого актера, чтобы его лицо появилось на экране, но все-таки выбрал роль ксенобита. И не прогадал.

Даг Бредли - друг и одноклассник Клайва Баркера.

Первоначально роль Ларри Коттона была предложена Лэнсу Хэнриксену, но тот отказался.

Для писателя Клайва Баркера это был режиссерский дебют. Его книга «The Hellbound Heart», по которой поставлен фильм, состоит всего из 60 страниц.

Головоломка, при помощи которой герои фильма попадают в ад, известна как «Шкатулка Лемаршана» или «Конфигурация плача» («Lament configuration»).

Фрэнка Коттона в его человеческом облике, и Фрэнка-«восставшего» играют разные актеры.

По мотивам фильма были выпущены несколько комиксов, выпускались пластиковые модели ксенобитов.

Следует заметить, что в литературном первоисточнике никакого Пинхэда не было и в помине, а его функции выполняло существо, называемое «Инженером» - странный субъект с телом человека и сгустком света вместо головы. Однако в самом начале повести встречается описание нескольких ксенобитов, и один из них – девушка – выглядит следующим образом: «Каждый дюйм головы был татуирован сложнейшим узором, на каждом пересечении горизонтальных и вертикальных линий сверкала булавка с драгоценным камнем, насквозь прокалывавшая кость».

Ксенбит - это церковный термин, обозначает жителя монашеской коммуны. Это слово греческого происхождения. Баркер описывает ксенобитов как «теологов Ордена Ран или Разрезов». Ксенобиты могут проникать в нашу реальности только через особый пространственно-временной пролом - «схизму» — который можно открыть и закрыть с помощью особых приспособлений. Таким приспособлением для создания «пролома» является Шкатулка—Головоломка (англ. The Puzzle Box), впервые сделанная неким создателем игрушек Филипом Лемаршаном в 1784, по заказу и чертежу Дюка де Лиля (аристократа, практикующего темную магию).

Первоначально саундтрек к фильму записывала известная английская индустриальная команда Coil, но несмотря на протесты Клайва Баркера, давнего знакомого группы, продюсеры из New Line Cinema не приняли их композиции по собственным причинам.

Первоначальный сценарий Баркер изменил под влиянием Тони Ренделла (Tony Randel) и Питера Аткинса (Peter Atkins), снимавших продолжение «Восставшего». Это касается сцены в которой Керсти забирает Шкатулку у Джулии, убитой крючками ксенобитов. Необходимо было ввести связующий серии элемент - матрац с кровью Джулии.

Прообраз Шкатулки Лемаршана - головоломка, которую маленькому Клайву подарил дедушка.

В 2012 году планируется выпустить ремейк картины. На самом деле еще в 2009 году предпринимались попытки его съемок, но после месяца работ Паскаль Ложье, взявшийся за этот проект, покинул его. И фильм забуксовал…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм «Восставший из ада 2», пожалуй, самый страшный из всей серии об ужасных существах — ксенобитах, чьим основным занятием являются жесточайшие эксперименты с человеческой плотью в недрах ада. Клайв Баркер создал по-настоящему впечатляющую новеллу об этих ужасных существах, подарив миру фильм собственного производства. Тони Рэндел в свою очередь продолжил эту кровавую эпопею страданий, сняв потрясающий по своему воздействию фильм.

Мы снова видим Керсти, которая выжила и видела демонов из Ада. Сейчас она находится в психиатрической клинике. Девушке никто не верит, что существует мистическая шкатулка головоломка, которая открывает врата в Ад, но вскоре шкатулка снова откроется, и исчадия ада дадут людям о себе знать, и те несчастные узнают, что такое истинная боль…

Хотя режиссурой фильма выступил уже другой человек — Тони Рэндел, он сумел прочувствовать посыл и вкус оригинальной картины и смог воплотить нездоровые фантазии Клайва Баркера. Да, визуальные эффекты довольно простенькие и нередко даже примитивные — дешёвые резиновые куклы, пластилиновая анимация, кожа человека, которую можно снимать и одевать как перчатку, особенно доктор, ставший ксенобитом со своими многофункциональными щупальцами выглядит просто бредово, или монстр, бегающий по стенам лабиринта — когда его показывали, то очень отчётливо были видны рельсы на полу и работник съёмочной площадки, толкающий платформу с чучелом по этим рельсам. Несмотря на всё это, фильм выглядит зрелищным, масштабным.

Помимо этого большой плюс можно поставить за действительно хороший по меркам жанра сценарий, который нам немного приоткрывает занавесу тайны адской шкатулки и раскрывает личность главного и самого зловещего ксенобита — Пинхэда.

Если в первой части об Аде лишь только упоминали, то тут создатели решают отправить героев в тот мир. Что из себя представляет Ад в фильме? Концепция ада в этом фильме действительно производит впечатление — это не пекло, где черти в котлах варят грешников, а бесконечная ловушка-лабиринт для разума. Повсюду камеры Грешников, где каждый страдает настолько, насколько заслужил. Попав туда — обратно не выйдешь. Это страшный мир, кошмарный, запутанный, а попасть туда — попрощаться с жизнью. Что страшнее — постоянные физические, телесные муки или же бесконечное осознание душевных мук, понимание безысходности и безвыходности этих зверств? Тони Рендел очень доходчиво и убедительно продвинул эту мысль в своём фильме. Если оригинал Баркера был в основном мистическим фильмом ужасов, то сиквел имеет не только фантастический акцент, но и в какой-то степени философский оттенок.

Сам по себе фильм получился очень страшным и мрачным, а сценарий вышел довольно оригинальным и более запутанным, чем в первом фильме. Нас по прежнему пугают жестокими сценами, загадками. Ксенобиты здесь отошли на второй план, предоставив место новому жестокому врагу — доктору Ченнарду, без устали преследующего героинь. Именно Ченнард является одним из достоинств картины (те, кто смотрели, поймут о чём речь). А в остальном — отличный и кровавый фильм, не отходящий от гениальности первого.

То, что пугало в 80-х скорее всего не впечатлит сейчас, но благодаря интересной продуманной идеи (реальный мир-головоломка-ад), харизматичным персонажам (ксенобиты), изобретательным спецэффектам и общей атмосферы ужаса, вторая часть получилась достойным продолжением. Не до, не после Клайва Баркера такого качественного воспроизведения, другими режиссерами, придуманного мира, а точнее ада, не было. Это — не сколько история противостояния человека и Ада, а сколько достаточно интересное, мрачное и жестокое приключение в мир боли и кошмара. Готовы ли вы совершить это путешествие? Готовы ли вы познать тайну? Тогда, добро пожаловать.

Интересные факты:

Актёр Эндрю Робинсон, сыгравший в первой части Ларри Коттона, по финансовым соображениям отказался сниматься во второй, из-за чего первоначальный сценарий фильма пришлось переделывать.

В оригинальном сценарии доктора Кеннарда звали Малахайд. Фамилия Кеннард была выбрана исходя из созвучия с именем хирурга Кристиана Бернарда, который первым в мире провёл успешную пересадку сердца.

Повторяющийся звук, который издаёт Левиафан в мире ксенобитов — это слово «god», зашифрованное телеграфным кодом Морзе.

Первоначальный сценарий Баркер изменил под влиянием Тони Рэндела (Tony Randel) и Питера Аткинса (Peter Atkins), снимавших продолжение «Восставшего». Это касается сцены в которой Керсти забирает шкатулку у Джулии, убитой крючками ксенобитов. Необходимо было ввести связующий серии элемент — матрас с кровью Джулии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сняв самолично первую часть своего «Восставшего из ада» в 1987, в дальнейшем известный британский писатель в жанре ужасов Клайв Баркер самоустранился с режиссерского поста, предпочитая руководить написанием сценария и осуществлять на франшизе продюсерскую деятельность. Оно и правильно, учитывая, что начиная с сиквела 1988 года, кино сериал начал постепенно увядать, в итоге превратившись в одну из тех историй, что продолжаются вопреки всему, в том числе здравому смыслу. Уже с пятого фильма, все последующие части стали выходить прямиком на видео, минуя кинопрокат, посему Клайв решил, что и четырех вполне достаточно и переключился на другие, более перспективные проекты.

Если сиквел Тони Рэндела напрямую эксплуатировал события и персонажей оригинала, продолжая историю главной героини Керсти с того момента, где она оборвалась в финале первого фильма, то заменившему его англичанину Энтони Хикоксу пришлось работать с нуля, лишь взяв за основу общий настрой и тематику. Американка Эшли Лоуренс, дважды храбро победившая ксенобитов, на этот раз решила покурить в сторонке, номинально поприсутствовав в картине в качестве архивной записи. Другими словами, третий фильм, хоть и формально являющийся продолжением, стал новой, и наиболее спорной вехой в развитии этой долгой истории.

… Прошло четыре года, как бравая Керсти таки уморила свою похабную мачеху и закопала топор войны между адскими отродьями и людьми. Кровавые подробности тех событий постепенно стали забываться, а оставшиеся в живых нашли покой и умиротворение в комнатах с мягкими стенами.

Неожиданно журналистка Джоанна, которую друзья и коллеги почему-то ласково кличут мужским именем Джоуи, сталкивается с новым проявлением садо-мазо адской чертовщины в одной из городских больниц. Испытывающая нужду в «горячих новостях» Джоуи, начинает собственное расследование, которое приводит ее в клуб - притон под названием «Бойлерная» (Привет, Фредди Крюгер!). Там она встречает готическую красавицу Терри и ее смазливого ухажера, по совместительству владельца заведения, Джея Пи Монро...

Джей Пи, редкостный гад и бабник, пользующийся своим положением для охмурения полупьяных красоток в баре, обожает коллекционировать всяческую муть БДСМ тематики: картины, скульптуры и пр. Среди его экспонатов находится странная композиция, до боли напоминающая застывшие маски ксенобитов. Случайно окропив кровью скульптуру, Джей Пи пробуждает к жизни кровожадного Пинхэда, которому не терпится устроить на Земле адские кущи. Однако для полного контроля над землянами ему необходимо завладеть заветным кубиком-рубиком, который, по стечению обстоятельств, находится в руках любопытной репортерши Джоуи…

Да, опять в дело вступает таинственная шкатулка Ле Маршана. Да, зрителя снова ждёт встреча с полюбившимся верховным ксенобитом в исполнении бессменного Дага Брэдли. Да, фильм, как и предыдущие, очень кровавый. Однако всё остальное не столь радужно.

Произошла резкая смена стиля ленты. Она стала более динамичнее, жестче, кровавее и безумнее. Третья часть «Восставшего из ада» отличается куда большим количеством убийств, некоторые из которых вообще не имеют отношения к шкатулке. Никакого нагнетания атмосферы и плавного подведения зрителя к моменту появления ксенобитов нет и в помине: не считая начала фильма, только кровавые «разборки», затрагивающие почему-то добрую часть населения города. Конечно, слова «ад на Земле» в названии обязывают, но точно не к такому. Чрезмерное количество убийств просто не вписывается в концепцию серии (ведь раньше все, кто использовал шкатулку, получали именно то, чего хотели… и чего заслуживали).

Литературная основа у фильма кончилась, посему авторы, в лице сценариста Питера Аткинса и режиссера сиквела Тони Рэндела, пустились в свободное плавание по морям собственного воображения. И тут-то выяснилось, что с фантазией у обоих туго, как в попе у мартышки. Отринув ложные сомненья, они перенесли действие триквела в пределы двух-трех декораций, дабы сконцентрироваться на более интересных аспектах. Интересным, по их мнению, является красочное изображение трупов, оторванных конечностей, проломленных черепов, отрезанных голов и прочих мясных подробностей присутствия ксенобитов на Земле.

Может фильм спасла бы самоирония? Может и спасла бы, если бы она в нём была. Но новые монстры вызывают лишь жалость. Когда новоиспеченный прихвостень Пинхэда пробивает объективом, вставленным в глаз, голову какому-то бедняге, то это уже не Восставший из Ада, это какой-то Тролль 4, прости-господи.

Первые два фильма, несмотря на схожий минимализм в бюджете и мыслях, могли похвастаться хоть каким-то разнообразием форм и интерьеров. Злобные уродцы хоть и бушевали изрядно, но при этом имели четкие цели своего пребывания в реальном мире. В третьей части оживший Пинхэд тупо играет в Бога, уничтожает все живое на своем пути и ведет себя аки Терминатор в отпуске.

Фильм примечателен тем, что нам раскрывают тайну нашего старого знакомого — Пинхэда, показывают его прошлое. К тому же, концепция этого персонажа сильно изменилась в этом фильме. Если раньше он был на стороне, охотясь за теми, кто открыл врата Ада, то здесь он «выходит из под контроля» — больше говорит, всех убивает, хитрит и превращает людей в себе подобных. Плюс ко всему, показывают его здесь довольно часто, чем раньше, из-за чего он является чуть ли не второстепенным персонажем. В принципе, такая смена концепций и радует, и раздражает — превращать хранителя Врат в безумного маньяка сам по себе идиотизм, но этот идиотизм здесь показан хорошо. Порадовала игра Дага Брэдли, в роли Пинхэда и его копий — сержанта Эллиота.

Пугает ли фильм? Отчасти. Мрачен ли он? Не так как прошлые серии, но он мрачен по своему. Литры крови, небольшое количество обнажённых сцен, жестокость — всё это здесь, в этом фильме, напоминающем молодёжный слэшер, нежели страшную историю об Аде.

Несмотря на неуклюжесть и вторичность, триквел сумел собрать кое-какие деньги в кинотеатрах, убедив Баркера и сотоварищей продолжить продюсирование франшизы. Четвертую часть снимали уже три постановщика разом, но и те осилили релиз фильма лишь четыре года спустя, в 1996.

Грустно это, очень грустно. Но куда печальнее осознавать, что это далеко не конец сказочки…

Интересные факты:

По первоначальной идее Баркера, который был одним из исполнительных продюсеров фильма, события третьей части должны были полностью рассказать предысторию появления «адской головоломки» и разворачивались в пирамиде древнего Египта, которая и являлась самой первой инкарнацией портала в Ад.

Продюсер картины Лоуренс Морторфф (Lawrence Mortorff) сыграл бомжа, «толкнувшего» владельцу клуба статую с Пинхэдом.

Сценарист всех трех картин «Восставший из ада» Питер Аткинс появился в маленьком эпизоде в качестве бармена. Сам режиссер отметился в фильме в качестве солдата во Вьетнаме и зрителя в телешоу.

Hellraiser III был первым фильмом серии, снятым не в Англии, а в Америке.

На оригинальном американском постере фильма не был изображён Пинхэд, поскольку официальные лица заявили, что этот персонаж «слишком страшен» для американских детей.

Питер Джексон рассматривался в качестве режиссера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта страшная участь (побывать в космосе) постигла всех злодеев кино - ужасов: Джейсон Ворхес, Лепрекон, Дракула… И ребята из ада, не стали исключением.

Наш старый дружок с гвоздями в голове теперь «играется» со шкатулкой на космической станции «Минос» в 2127-ом году. Теперь уже история рассказывает нам о происхождении шкатулки, о том как ее делали, кто и зачем. Жаль уже не будет старых, полюбившихся нам героев, останется только Булавкоголовый, не будет уже существенной связи с остальными частями, совершенно новая история, с новыми героями, которая объясняет события первых трёх.

Нам рассказывают сразу три истории (прошлого, настоящего, будущего). Создание шкатулки -головоломки, «рождение» Анжелики и другие «вкусности»… Из плюсов картины можно вывести две первые истории: про создание злополучной шкатулки мастером Ле Маршаном и современная история про противостояние потомка игрушечника с демонами. Все эти истории хорошо проработаны, сделаны в духе «Восставшего». Атмосфера держится мрачной и пугающей до последнего. Тихие коридоры, эти непонятные звуки за поворотом. И это помогает фильму быть таким же страшным, пускай даже не таким, как прошлые части, но все равно.

В далеком будущем потомок Ле Маршана собрал из космической станции «антишкатулку», чтобы уничтожить зло. Захватив станцию, он эвакуировал персонал, а сам с помощью робота открыл шкатулку. Но не успел завершить свой план до прилета спецназа. Учёного повязали, и он рассказал свою историю. О том, как в 18 веке его предок Филипп Ле Маршан сконструировал музыкальную шкатулку по заказу одного мага. Ни о чём не подозревая, он получил за неё деньги, а маг применил страшный ритуал, навсегда связавший шкатулку с вратами ада. В результате ритуала из ада вышел демон и облачился в кожу очаровательной девушки Анжелики. Понимая, что он сотворил, Филипп придумал «антишкатулку», но погиб, а его идея так и осталась в виде чертежа, который передавался из поколения в поколение. И каждый потомок Ле Маршана пытался воплотить идею «антишкатулки» и погибал от рук Пинхэда и его честной компании. Кроме самого Ле Маршана в фильме засветятся два его предка — один из нашего времени, т. е. из 90-х, а другой — тот, который ведет рассказ.

Много «мясных» и кровавых моментов, хорошо сделанные демоны (Пинхэд, Анжелика, близнецы, огромный пёс ада) — главное достоинство данной картины! Герои из ада продолжают делать свои кровавые дела, самыми ужасными и неприятными способами избавляясь от всех, кто встает у них на пути.

Ну и несомненный плюс это харизматичный Пинхэд, исполненный Дагом Брэдли. Главный виновник торжества — старина Булавкоголовый (Pinhead), именно в 3-й и 4-й картине его диалоги и фразы самые лучшие из всех 8 фильмов о «похождениях» ксенобитов (демонов шкатулки) и раскрывают всю сторону этого исчадия ада. Чего только стоит момент превращения близнецов-полицейских в «сиамских близнецов — ксенобитов», когда Пинхэд говорит: "Боль? Как вы смеете говорить это слово вслух? То, что вы принимаете за боль, всего лишь её тень! У боли есть лицо, позвольте представить, джентльмены! Я есть боль!"

Но также есть минусы. Сумбурный фильм. Казалось бы, всё просто и понятно, но диалоги сильно портят идею, превращая фильм в какой -то дешевый пафосный спектакль. Пинхед как всегда является после открытия шкатулки, толкает философские речи, которые обычно заканчиваются кровавой баней. Совершенно не ясно, что нужно было Анжелике, и зачем она шла против Пинхэда, если она тоже демон? И весь фильм буквально состоит из фраз, звучащих обрывками, с пафосом и без капли логики.

Зато концовка — само воплощение американского менталитета! Еще бы, зло в понимании янки — это что-то такое, чему можно хорошенько навалять и при этом еще и постебаться (удивляюсь, как Пинхэду еще не догадались просто набить морду). Надо признать, что над адом и Ле Маршаном так не измывались ни в одной серии. Даже в третьей реки крови и дерзкий хохот Принца боли не выходили за рамки злого гения Клайва Баркера. Но здесь — кучка клоунов-военных, собачка-ксенобит и сладкий хэппи-энд на закуску. Ну а Пинхэд, этот могущественный демон ада со своим пафосом оказался, простите, лохом! А потомок француза Ле Маршана… американцем!!! С американским именем, живущий в Нью-Йорке! Хотя не стоит их упрекать — они американцы — позитивные ребята. Ну, подумаешь, взяли тонкую европейскую идею про зло и превратили в чупа-чупс.

Первые три фильма из серии «Восставший из ада» можно смело назвать классикой жанра ужасов. Они несут в себе особую мифологию, загадку появления ксенобитов и шкатулки. И харизматичные герои (как положительные, так и отрицательные) только добавляли интереса к фильмам. Переход от психоделического хоррор-триллера к слэшеру начался в предыдущей, третьей части сериала, а четвёртая часть окончательно превращает сериал в слэшер а ля «Пятница 13-е», на 10 -ю её часть — "Джейсон Х" где роль Джейсона исполняет неприятный на вид Булавкоголовый. А ещё 4-я часть «Восставшего из ада» сильно напоминает игру «Кредо Ассасина» (оригинальное название: Assassin`s Creed). Действие игры происходило в будущем, но играли мы в прошлом (главгерой вспоминал, что было с его далёким предком).

Данный фильм можно смело назвать продолжением истории о злополучной шкатулке. Но в нем уже потерялась часть атмосферы ужаса и обреченности первых фильмов. Создателям надо было остановиться именно на этом фильме, а не продолжать «выдавливать все соки из проекта»… 5-я, 6-я, 7-я, 8-я части получились совсем в ином ключе и далеко не в самом лучшем для сериала, совсем по иной аналогии!

Интересные факты:

Первый режиссёр Кевин Ягер ушёл из фильма из-за разногласий с продюсерами, которые требовали, чтобы Пинхэд появился на экране не в конце картины, а в середине, что было в ущерб оригинальной сюжетной линии. Для завершения работы пригласили Джо Чаппелля, который доснял финальные сцены.

Hellraiser 4 - последняя часть саги, которая показывалась в кинотеатрах. Все последующие серии выходили только на видео.

Фильм предлагали поставить Гильермо дель Торо, но он отказался.

Оригинальная версия картины, поставленная Кевином Ягером, содержала намного больше графических образов, имела более четкий сюжет, объясняла всё, что происходило в фильме, и содержала эпизоды с ксенобитами-аристократами в белых напудренных париках, сцены с демоническими клоунами и целый большой эпизод бала-маскарада. Однако оригинальная версия фильма категорически не понравилась продюсерам. Больше всего их не устроило то, что Булавкоголовый ксенобит, популярный сквозной персонаж сериала, появлялся лишь на 40-й минуте. Продюсеры потребовали, чтобы Булавкоголовый появился раньше, - несмотря на то, что его появление на 40-й минуте изначально предполагалось во всех вариантах сценария. В результате появилась предварительная сокращенная и перемонтированная версия фильма, сделанная без участия постановщика Кевина Ягера.

Чтобы поскорее перейти к Булавкоголовому, ксенобиты-аристократы, демонические клоуны и бал-маскарад были безжалостно вырезаны из фильма - несмотря на то, что промо-фотографии ксенобитов-аристократов уже успели появиться на страницах целого ряда журналов. Кевин Ягер не принял эту версию и отказался заканчивать работу над фильмом, в результате чего некоторые финальные эпизоды остались неснятыми. Эти эпизоды из оригинального сценария так и остались невоплощенными на экране: вместо них были написаны новые эпизоды - включая рассказ о создании головоломки.

Для написания новых эпизодов и заключительной обработки сценария был приглашен сценарист Рэнд Рэвич. Чтобы поставить новые эпизоды и завершить фильм, был нанят режиссер Джо Чаппелл.
Кевин Ягер, разумеется, не хотел, чтобы после всего этого безобразия в титрах фильма в качестве режиссера стояло его имя и подал заявление в Гильдию режиссеров с просьбой убрать его имя из титров. Эта просьба была удовлетворена, и в результате в титрах фильма появился специально предусмотренный Гильдией режиссеров для таких случаев псевдоним - Алан Смити.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В зале заседаний совета директоров крупной японской корпорации найдена задушенная девушка. За расследование берутся две столь разных личности. С одной стороны это энергичный молодой полицейский в исполнении Уэсли Снайпса. С другой же интеллектуал, опытный детектив и специалист по восточной культуре, в исполнении великолепного Шона Коннери. Именно этот персонаж помогает зрителю проникнутся японской культурой, более того, заглянуть в скрытый для глаз общественности мир восточной мафии в США.

Впоследствии становится ясно, что мертвая девушка только верхушка айсберга хитросплетенных интриг и жестоких войн корпораций. Чтобы распутать эту головоломку, детективы окунаются в тайный мир новейших технологий, древних традиций и мнимой преданности.

Эта картина может показаться двойником параллельно созданного фильма «Фирма», и тоже снята по бестселлеру, однако принадлежащему другому автору — Майклу Крайтону. Можно вновь похвалить стратегов из Голливуда, которые предпочитают не рисковать и заручиться первоначальной поддержкой книжного рынка. Хотя кассовые сборы «Восходящего солнца» в прокате США оказались в 2,5 раза меньше, чем у ленты Сидни Поллака, всё же для Филипа Кауфмана, постановщика таких элитарных картин, как «Невыносимая лёгкость бытия» и «Генри и Джун», результат $63,2 млн. является личным рекордом.

Как и в «Фирме», главный конфликт прямолинейно формулируется так: честные американцы, являющиеся настоящими янки (пусть полицейский Уэб Смит и стал чернокожим в киноверсии), способны противостоять продажности и беззаконию в фирмах и компаниях различного уровня. Но ещё важнее смысловое сходство. Апофеоз возвеличивания истинных патриотов своего отечества получает в угоду «новым временам» соответствующую демократическую окраску. Герои не стесняются вскрывать подноготную общества, аморальность и корыстность представителей власти и всевозможных бизнесменов. А скандал по поводу «иноземного проникновения» во все сферы американской жизни (начиная, естественно, с экономики) является на поверку дутым и лишённым какого-либо национального аспекта.

В махинациях и убийствах, которые приписываются нехорошим японцам из двух соперничающих в бизнесе кланов Сакамуры и Ёсиды, повинен, на самом-то деле, зарвавшийся янки Боб Ричмонд. Также нечист на руку и грешен сенатор Джон Мортон (забавно, что на эту роль был приглашён Рей Уайз — как бы «фирменный американский негодяй», сыгравший порочного и одержимого злыми силами адвоката Лиленда Палмера в телесериале «Твин Пикс»). Но хорошо, что есть два истинных борца с преступностью — пока недостаточно опытный Уэб Смит, который к тому же не знает досконально все ритуалы и мотивы поведения японцев, поэтому просто вынужден быть на подхвате у своеобразного «сенсэя» (учителя) Джона Коннора, «старого полицейского волка», специалиста по японскому менталитету.

Закономерно, что роль мудрого партнёра в расследовании загадочного убийства девушки-американки в офисе японской компании играет сам Шон Коннери, «некоронованный король» приключенческого кино, который и в свои 63 года признавался молодыми американками (если судить по опросу журнала «Плейбой») в качестве секс-символа. Настоящий мужчина не потерял физическую форму, но приобрёл житейскую умудрённость. «Джеймс Бонд в отставке» может пуститься даже в погоню и всё-таки выигрывает за счёт интеллекта и неисчезнувшей интуиции, которая помогает выпутаться из самых непредвиденных ситуаций. Персонаж Коннери не избавился в ленте Кауфмана и от доли иронии, здорового скепсиса, а порой и от «печального взгляда на новое поколение».

Тем не менее, он просто обязан по беспроигрышной логике создания бестселлеров торжествовать в финале, попутно оказываясь недостижимым примером для напарника ещё и в личной жизни (выясняется, что Дзинго, (красивейшая Тиа Каррере) специалистка по видео из полиции — это любящая жена капитана Коннора). Само созвучие фамилий героя и исполнителя работает надлежащим образом на чуть мифологизируемый характер. Янки шотландского происхождения, словно один из рыцарей Круглого стола (неудивительно, что через год Шон Коннери сыграл короля Артура), побеждает «азиатского дракона». А вот к «продаже родины» больше причастны те, кто постоянно твердит об этом и подозревает всех других, в том числе лейтенант-националист Том Грэм, получавший взятки за потворство дельцам.

«Фирменное» кино из США не может обойтись без непременного оптимизма положительных героев, которые не дают поколебаться чувству «национальной гордости великих американцев» по эту сторону экрана. К счастью, конец «Восходящего солнца» менее тенденциозен, чем в «Фирме», по-своему лукав, убеждая особо паникующих, что над Америкой пока ещё не восходит жёлтое солнце.

Если вам интересна восточная культура, и вы любите хорошие детективы, да еще и с талантливыми актерами — вам сюда.

Интересные факты:

Майкл Крайтон, написавший роман, положенный в основу фильма, а также выступивший в качестве соавтора сценария, создавал образ Коннора с расчетом на Шона Коннери.

В книге отчетливо прослеживались антияпонские настроения, однако в картине их пришлось сильно приглушить, поскольку лента создавалась на голливудской студии, поддерживающей тесные корпоративные связи с Японией.

Красный автомобиль Эдди ( Кэри-Хироюки Тагава ) - Vector W8, автомобиль американского производства.

Автор романа Майкл Крайтон и сценарист Майкл Бейкс покинули проект из-за разногласий с режиссером Филипом Кауфманом. Режиссер настаивал, чтобы роль лейтенанта Смита исполнял афро-американец. В книге детектив Смит белый.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2048 году жизнь простого рабочего парня Дага Куэйда скучна и однообразна. Поэтому, чтобы хоть как-то поразвлечься, он решает воспользоваться услугами некой компании, которая за определенную плату посылает в его мозг импульсы, создающие полную иллюзию того, что он — другой человек, живущий другой, интересной жизнью.

Все бы хорошо, но после сеанса Дагу совершенно невозможно понять, кто же он на самом деле — простой работяга или спецназовец, владеющий всеми видами оружия и боевых искусств. Его боятся, его хотят убить, на него открыт сезон охоты; даже любимая жена пытается свернуть ему шею. Теперь, чтобы выжить, ему необходимо вспомнить, вспомнить все…

Много Вы помните случаев, когда экранизация оказывалась лучше книжного оригинала? Не много? Так вот, перед Вами, несомненно, один из наиболее ярких случаев такого вот феномена и к тому же, абсолютная классика фантастического боевика. Крепко скроенный, без лишней скромности гениальным Полом Верховеном, что в то время успел отметиться культовыми «Плотью и кровью» и «Робокопом», фильм снят по рассказу знатного фантаста Филиппа Дика «Бегущий по лезвию»

Трудно передать свои ощущения во время просмотра. Словно кому-то пришло в голову смешать шпионскую трилогию Ладлэма с «Марсианскими хрониками» Эдгара Берроуза, разбавив, сей причудливый коктейль лихими спецэффектами, сногсшибательным гримом и ставящей всё с ног на голову концовкой, в сравнении с которой, творения Линча уже не кажутся странными или запутанными.

Не будет преувеличением сказать, что в карьере «Железного Арни» «Вспомнить всё» занимает одно из лидирующих мест. Во многом, именно благодаря нетривиальному сценарию, помноженному на впечатляющее количество колоритнейших героев второго плана, начиная с сексапильной жёнушки в исполнении Шерон Стоун и «бой-бабы» Рейчел Тикотин и заканчивая «вечными» злодеями Ронни Коксом и обладателем незабываемого голоса Майклом Айронсайдом. Все они настолько органично вписаны в сюжет, что шальная мысль о том, что кто-то из них необязателен или, упаси Бог, не нужен, не то, что не приходит в голову, а и вовсе обходит её десятой дорогой.

Помимо прочего, неизменно радуют атмосферная музыка Джерри Голдсмита и юмор, чернее самой тёмной ночи. Чего стоит, герой Шварценеггера, с подобием чалмы, свёрнутой из полотенца на голове, «рассекающий» по ночному городу или уморительная в контексте картины фраза Арнольда «Встретимся на вечеринке, Рихтер», «вытряхивающего» оторванные руки злодея из кабинки лифта.

Кстати, о жестокости и насилии. Уровень и первого, и второго в творении Верховена бьёт все рекорды. Кровь бьёт фонтаном каждые пять минут, количество убитых, специально и по ошибке не поддаётся подсчёту, при этом, создатели чрезвычайно творчески подошли к способам истребления. Тут Вам разнокалиберные пистолеты-автоматы, и случайно попавшие под руку железки, с довольным чавканьем вонзающиеся в тела врагов, а также буровая машина, не говоря уже о старом, добром методе — свернуть шею или загнать нос поглубже в затылок. Всё это получается с тем фантастичным правдоподобием, что бывает только в фильмах со Шварцем, глядя на параметры которого, веришь — легко, даже не устанет.

Сейчас, в эпоху «юбочных» героинь вроде Милы Йовович и Анжделины Джоли, за которых всё делают каскадёры и компьютер, «Вспомнить всё» особенно дорог, и любим, ведь это были времена, когда Арни ещё не помышлял о кресле Губернатора, трава была зеленее, а в боевики вкладывали всю душу без остатка. И получали за это главную награду — любовь зрителей.

Интересные факты:

Когда человек попадает в открытый космос или вакуум, его глаза не могут разорваться, как это показывается в фильме. Человек приблизительно 10-20 секунд находится в нормальном состоянии, благодаря чему может вернуться к безопасному месту. Но даже если он не вернется, то все еще будет жив в течение приблизительно минуты, хотя и без сознания. Единственная проблема, которая могла бы возникнуть - это разрыв барабанных перепонок и возможная слепота (при сохранении глазных яблок).

«Вспомнить все» – экранизация романа Филипа К. Дика «Ради вас мы можем вспомнить все» о жалком клерке-неудачнике Куэйле, который мечтает попасть на Марс.

Сценарий фильма находился в разработке 10 лет.

Над сценарием работал Ричард Дрейфус, на другом этапе - Дэвид Кроненберг. Кроненберг написал 12 вариантов сценария.

Продюсер фильма Рональд Шуссетт хотел создать «Искателей утраченного Ковчега», которые отправляются на Марс.

Арнольд Шварцнеггер изначально хотел получить главную роль.

На главную роль также претендовали Уильям Херт и Патрик Суэйзи.

Роль режиссера была предложена Брюсу Бересфорду.

Реализацией проекта занималась студия Дино Де Лаурентиса. Уже начали строиться декорации в Австралии, когда компания Де Лаурентиса обанкротилась.

После того, как за дело взялась Carolco, главную роль отдали Шварцнеггеру.

После утверждения Арни на роль, зачуханный клерк Куэйл превратился в мускулистого строительного рабочего Куэйда и был переписан финал картины.

После просмотра «Робота-полицейского» Арнольд сам добился утверждения сценария, состава съемочной группы и настоял на том, чтобы режиссером фильма был Верховен.

Даг Куэйд регистрируется в отеле под именем Брубэйкер. Точно так же звали капитана из «Козерога 1» (1978), где речь шла о вымышленном путешествии на Марс.

Роберт Пикардо озвучил Джонникэба, а сам робот был создан на основе внешности Роберта.

Когда Куэйд одет, как толстая женщина, паспорт, который он передает охраннику, - настоящий паспорт Присциллы Аллен, сыгравшей толстую женщину.

Самые большие рекламные плакаты, которые можно заметить в сцене, где Куэйд выходит из метро, - настоящие биллборды, которые находились около станции «Insurgentes» в Мехико Сити. Наиболее заметные из них - Fuji Film и Coca Cola.

Оригинальная версия фильма получила рейтинг «Х» из-за чрезмерного насилия на экране. В дальнейшем фильм был перемонтирован: наиболее жестокие моменты были вырезаны, а также были использованы новые ракурсы камеры. Перестрелка в метро, где Куэйд использует человеческое тело в качестве щита от пуль, больше всего подверглась дополнительному монтажу. В конце концов, фильм получил рейтинг «R».

Если верить диаграмме, которую показывают Куэйду в «Rekall», то с каждым годом космические путешествия становятся менее безопасными.

Права на экранизацию рассказа были выкуплены в 1974 году, однако потребовалось 16 лет, чтобы фильм наконец-таки добрался до экранов кинотеатров.

В металлическом чемодане Куэйда можно заметить пропуск рабочего в «Пирамидные рудники» на Марсе.

Вся съёмочная группа получила пищевое отравление во время съёмок, за исключением Арнольда Шварценеггера, который ел исключительно еду, доставленную из США, и Рональда Шусетта, который предпринимал чрезмерные меры личной гигиены, например, чистил зубы исключительно кипяченой водой.

Миниатюрные модели, использовавшиеся для съёмок марсианских ландшафтов, были сделаны на основе фотографий поверхности Марса.

Количество трупов в фильме: 77.

Кертвуду Смиту предлагали роль Рихтера, но он отказался, т.к. посчитал её слишком похожей на его персонажа в «Роботе-полицейском» (1987).

Роль Дугласа Куэйда была предложена Кристоферу Риву.

В ранних версиях сценария главного героя звали Дуглас Куэйл, так же как и в рассказе Филипа Дика.

Однако во время съёмок вице-президентом США был Дэн Куэйл. Скорее всего, это стало главной причиной изменения имени героя Арнольда Шварценеггера.

Сцена, в которой доктор Эджмар (Рой Броксмит) объясняет Куэйду, что он находится в состоянии сна, основана на сцене между Полом Ньюманом и Людвигом Донатом в «Разорванном занавесе» (1966).

Первоначально Ричард Раш должен был поставить картину. Также режиссером мог стать Брюс Бересфорд.

Перестрелка в метро снималась на станции «Chabacano» в Мехико Сити. Единственным дополнением к естественным декорациям стали указатели и названия станций на английском языке.

Дэвид Кроненберг должен был поставить картину. Для этого он отказался от кресла режиссера на «Мухе» (1986), которую, в свою очередь, должен был поставить Роберт Биерман. Однако в дальнейшем Роберт покинул проект, а Дэвид из-за затянувшегося пре-продакшна также отказался от режиссерских полномочий на «Вспомнить всё» и вернулся к постановке «Мухи».

Хотя время действия ни разу не упоминается в фильме, на обложках DVD и VHS говорится о 2084 годе.

Испанское название фильма – «El Vengador Del Futuro», что в дословном переводе означает «Будущий мститель».

Кандидатуры Джеффа Бриджеса, Мэттью Бродерика и Ричарда Дрейфусса рассматривались на роль Куэйда.

По словам монтажера Фрэнка Джей Уриосте, первоначально не предполагалась делать панорамные кадры города на Марсе, т.к. по мнению продюсеров, они были слишком затратные и могли привести к перерасходу бюджета. С данной проблемой Фрэнк поделился с Арнольдом Шварценеггером, которому удалось убедить продюсеров снять данные сцены.

В сцене в метро, где Арнольд Шварценеггер разбивает стекло вагона и запрыгивает в поезд, использовался небольшой заряд взрывчатки. Однако в одном из дублей взрывчатка не сработала, и Арни на самом деле разбил стекло рукой.

Потребовалось 15 кукловодов для контроля движений Куато.

Имя Куато происходит от испанского слова «cuate», что означает двойник.

Во время съёмок Шэрон Стоун жаловалось Полу Верховену, что она не уверена, является ли её героиня воображением Дага Куэйда, либо её персонаж на самом деле замужем за Дагом.

Когда Куэйду показывают картинки на мониторе в «Rekall», на одной из них изображен тот самый реактор на Марсе.

Картина заканчивается кадром с плавным переходом в белый фон, для того чтобы оставить сомнения у зрителей, что всё показанное в фильме происходило в воображение Куэйда, и в конце фильма он подвергся лоботомии.

Прибор, используемый Майклом Чэмпион (Хэлм) для определения местоположения Куэйда, был создан компанией Casio.

В киноленте присутствует несколько отсылок к не менее известному произведению другого популярного автора — «Автостопом по Галактике» Дугласа Адамса. Одна из них — полотенце, в которое обернута голова Куэйда во время погони на Земле. Именно в «Путеводителе» было сказано: «Чтобы скрыться от преследователей, оберните полотенце вокруг своей головы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
События переносят нас на остров, превращенный в крепость главарем боевиков, бывшим шаолиньским монахом, открывшим там школу боевых искусств, которая является лишь ширмой, маскирующей контрабандный бизнес. В эту цитадель проникает герой Брюса Ли и становится участником жестокого турнира… Помимо удовлетворения своих боевых желаний, у этого парня во главе стоит месть за смерть своей сестры в которой повинны подручные хозяина острова. Как оказывается немного позже, на острове творится нечто действительно странное и неожиданное.

Этот фильм - последний полнометражный и до конца отснятый фильм с великим мастером Брюсом Ли, «Маленьким Драконом», как его любовно называли китайские и заокеанские поклонники, которым он подарил мечту и легенду. Этот фильм стал последним и самым совершенным фильмом непобедимого китайца - его победило что-то другое, что - до сих пор неизвестно, но известно, что среди людей никто не мог противостоять «Дракону». И этот фильм расскажет, почему.

Здесь Брюс Ли предстает во всей своей красе - поставленные им самим молниеносные схватки, потрясающие бои, которые выглядят правдоподобнее, чем во всех остальных фильмах Брюса. За движениями Ли бывает просто невозможно уследить, он двигается, как ветер. Мастера боевых искусств, занятые в этом фильме не могут не то что отлупить его, а даже среагировать на его сокрушающие удары…

Его спарринги с выдающимися бойцами кинематографа выглядят впечатляюще даже сейчас, а ведь уже давным давно известно, что Джеки Чан сумел превзойти легендарного мастера. Особенно поражает его умение работать ногами: два три взмаха ни на секунду не опускающейся ноги и вот противник на земле, при этом руки прижаты к телу. Манера боя завораживает - он дерется, как тасманский дьявол - жестоко, беспощадно, издавая гортанный крик и напрягая ккаждый мускул своего тела - в этом фильме им невозможно не восхищаться.

Смотря «Входит дракона» понимаешь, за что его так любят даже спустя 33 года после смерти - он настоящий, идеальный, герой-защитник. Это не простой парень Джеки Чан, не убийца Джет Ли, не забавный толстячок Саммо Хунг и не акробат Йен Бяо - это истинный герой без страха и упрека, рыцарь нунчаков и железных рук, борец за справедливость. Он дерется с ненавистью и гордостью, зная себе цену. На его лице не видно ни одной эмоции, никакого проблеска - обманчивое спокойствие, переходящее в жестокость хищного зверя.

В этом фильме его идея постоянной борьбы с обобщенным в виде образа некоего «Босса» вселенского зла видна очень четко. При этом Брюс Ли не забывает о душе. Его герой - это идеальный пример физической силы и духовного равновесия, не находящий удовольствия в драках и убийствах. Лента содержит в себе определенную философию и непередаваемую словами атмосферу.

Какую же философию? - последует логичный вопрос. Ответ заключается в том, что соперника можно (и нужно) победить не только посредством нанесения ударов различной силы и тяжести. В основе лежит практика одоления соперника с помощью психологии, с помощью мыслительного давления, если можно так сказать. И если вспоминать конкретно фразы из фильма, то первое что приходит на ум, это утверждение о том, что это не я наношу удары сопернику, это мой враг бьет себя сам. Это не я побеждаю, это противник сдается. И вообще, меня здесь нет, здесь только враг. Любого бойца интересует сама схватка, а не её исход. Он действует, а не думает вперёд, поэтому победит, если скорость его действия превысит скорость мысли. И тогда он сам доведёт всё до конца, не замечая преград. Твой соперник, он - твоя скрытая часть, а не противоположность. Не жалей себя. Все знания и умения можно потерять в одно мгновение, мгновение страха, неожиданности или растерянности. Тогда следует сначала одержать победу над собой. Страх в меру полезен, он предупреждает и помогает выжить. А полное его отсутствие может привести к непредсказуемой ситуации. Кто труднее его переносит - потерпит поражение заведомо.

Окружающая среда несёт с собой определённое настроение. Можно поддаться под влияние или самому влиять. Удар рождает эмоция, а мысль - решение. То и другое может иметь внутреннее содержание, как и то же слово, которое произносится. Человек, думая, говорит, в то время когда мастер наносит удар. Скорость и точность и есть техника, сила удара ничто против них, а если будет и она - это шанс на победу. Если они выходят в чистом виде, то это - энергия, а неуязвимо то, чему нет противоположностей.
«Это как палец, указывающий путь к луне. Не концентрируйся на пальце, иначе пропустишь божественное сияние», - говорил мастер своему ученику. Такая вот, примерно, китайская грамота.

Да, это шедевр. Потрясающий мастер класс от великого бойца. Фильм отличо сделан с технической точки зрения. Операторская работа, музыка Лало Шифрина («Час пик»), впечатляющая массовка, среди которой мелькают в будущем культовые Саммо Хунг, Джеки Чан, Боло Янг пока еще постигающие азы нелегкой профессии. Это хорошая постановка Роберта Клоуза, который в будущем поставил отличную « Драку в Беттл Крик » с Джеки Чаном.

В общем, все постарались на славу и создали превосходный, поистине культовый фильм. Конечно, сценарий в этом фильме, как и во всех лентах Ли, практически отсутствует, а диалоги крайне несодержательны, но этот фильм для поклонников боевых искусств и личности маэстро. Для нас он предмет поклонения.

Интересные факты:

Родиной фильмов с восточными единоборствами по праву считают Гонконг. А началось это в далёкие очень далёкие времена. После монгольского завоевания в 1279 г. боевые искусства в Китае были запрещены, и кунг-фу, спряталось под маской театра, ибо в китайском театре много боевых пьес с изображением сражений. Даже после изгнания монголов интерес к китайскому театру или иначе китайской опере не иссяк. Пример тому популярные актёры Джеки Чан, Саммо Хунг, Йен Бяо и многие другие, известные далеко за пределами Гонконга. Все они выходцы из китайского театра. Есть и другая категория мастеров кун-фу в кинематографе. Когда в 1949 году к власти в Китае пришли коммунисты, кунг-фу было объявлено феодальным пережитком и на его основе решили сделать новый вид спорта. Был взят курс на соревнования по исполнению комплексов (то, что сейчас называют «гимнастикой Ушу»). Те мастера, которые не пожелали перестраиваться на спортивный вид, а остались верны традиционному кунг-фу, подались в Гонконг, бывший тогда английской колонией. И так как нужно было зарабатывать себе на хлеб, организовали киностудию в юго-восточном регионе Азии. С появлением легендарного бойца кунг-фу Брюса Ли, новая киностудия, также как и китайские единоборства, стали известны всему миру.

«Входит дракон» имел невероятный успех во всём мире - бюджет в размере $850 тыс. был превзойдён почти в 106 раз!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Грю считает себя злодеем и стремится быть самым плохим негодяем на земле. На самом деле, причина того, что Грю решил быть плохим кроется в его прошлом. В детстве Грю был обыкновенным мальчиком, который с увлечением мастерил ракеты из чего бы то ни было, даже из макарон. Но мама никогда его не хвалила. А ему этого так не хватало. И чтобы его «заметили» он решил стать злодеем. И вот однажды Грю узнает, что другой злодей Вектор обошел его в этом, он во что бы то ни стало стремится вернуть себе титул самого гадкого злодея на Земле. А что для этого нужно? Всего-то ничего — украсть Луну! В ходе реализации своего плана, он встречает трех сестер из детского дома, которые продают печенье и вхожи в дом Вектора. С корыстной целью он удочеряет девочек…

Но с появлением девчонок в доме, жизнь Грю кардинально меняется, эти крошки открыли в сердце Грю глубоко спрятанные чувства: добра, заботы, любви к ближним, сочувствия… Он даже написал для девочек «книжку на ночь» о трех котятах (девочках) и единороге (Грю)… об их встрече, и как он их полюбил… Ну как это может не трогать?

Герои разнообразны и абсолютно очаровательны. Маленькие девочки, которые перевоспитали взрослого дядю Грю-злодея, мама Грю-злодея, которая похвалила его способности отцовства, единорог сделанный из вантуза, роботы-печенюшки, танцующие роботы, старый дедушка, который этих роботов делал. Персонажи очень колоритные и в чём-то смешные, во время просмотра это только притягивает. Одной из лучших находок этого проекта являются миньоны: желтые коротышки в очках синих комбинезонах. Они очень забавные, постоянно куда-то лазающие, что-то ремонтирующие или просто ходящие строем, — глядя на этих чудесных созданий, невольно начинаешь мечтать о собственном, хотя бы одном представителе из бесчисленной армии миньонов — таких заводных, неугомонных и чрезмерно активных ребяток.

Развитие же сюжетной линии мультфильма не просто радует глаз ввиду новейшей и столь популярной технологии 3-D, но и поражает чудесами авторской задумки, интереснейшим развитием событий, а также глубоким смыслом, который содержится как в действиях Грю, так и в поступках абсолютно всех персонажей, включая миньонов. Красочные действия и вдохновляющие события, которые вызывают у зрителя массу эмоций — радость, смех, восторг, умиление и даже толику сентиментальности, в тандеме с этой самой нужной и такой уместной в каждой картине смысловой подоплекой и хотя бы частичкой морали и наставления, — всё это делает новую мультипликационную ленту незабываемой, желанной для неоднократного просмотра, такой близкой и даже родной по духу авантюризма, по атмосфере героизма и великих свершений, на которые горазды почти все персонажи мультфильма.

Фильм потрясающе добрый, смешной и увлекательный! Море положительных эмоций…

Интересные факты:

В конце фильма, когда Грю устраивает дискотеку, на диджейском пульте миньона видна маркировка «Gru-ray disc» с перевернутой буквой «b», представляющая собой пародию на диски Blu-Ray.

Когда Вектор похищает девочек, он оставляет послание для Грю, листок с детскими каракулями, с буквой V в круге, которая является отсылкой на фильм «V for Vendetta».

В картине также используется отсылка к фильму «Крёстный отец» — когда Грю просыпается в кровати и обнаруживает в ней голову куклы (в фильме Крёстный отец герой обнаружил отрезанную лошадиную голову).

На розовом билете на выступление девочек - номер: 072069 - это 20 июля 1969 года — дата высадки на Луну.

На майке Марго, которую она носит под пиджачком, нарисован Лоракс из книжки доктора Сьюсса.

В финальном танце Грю копирует партию Джона Траволты из фильма «Лихорадка субботнего вечера».

В ссылке на так называемый «Evil Bank», указан настоящий банк «Lehman Brothers», с банкротства которого начался экономический кризис 2008 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма происходит в недалёком утопическом будущем, где высочайшее развитие нанотехнологий позволило технологическому гению Кену Кастлу соединить видеоигру с реалити-шоу и смоделировать ультрафункциональную, мультиплеерную игру «Убийцы», которая стала средой обитания местных преступников.

Джон Тиллман, приговоренный к пожизненному заключению за преступление, которого не совершал, должен принять участие в Игре, чтобы получить свободу. Для одного богатого молодого игрока Джон Тиллман это — Кэйбл, всего лишь сим, управляемый персонаж игры. Благодаря своим боевым способностям и физической силе, Кэйбл становится национальным героем и занимает первые позиции в игре.

Каждую неделю миллионы людей во всём мире в режиме онлайн следят за ним и сотней других смертников, которые участвуют в битвах игры. По мнению группы мятежников, которая противостоит Кастлу, его игра — это высокотехнологичное рабство, а он является тем критическим элементом, который необходимо уничтожить. Кэйбл / Тиллман оказался между двумя мощными противоборствующими силами, которые не заинтересованы, чтобы он выжил. С каждым шагом, за которым наблюдают миллионы, Джон Тилман сражается, чтобы получить свободу, восстановить свою личность и низвергнуть систему, которая его заключила в тюрьму.

Наконец-то мы видим избитую тему в не избитой интерпретации. Фильм смотрится на одном дыхании. Кажется, что он идет не 2 часа, а 15 минут. Интересно, захватывающе и еще тысячи комплиментов разработчикам и Джерарду Батлеру, конечно. Приятно смотреть на этого актера, все больше и больше набирающего популярность, в любых ролях: от комедий и мюзиклов до таких, как в «Геймере».

Так что же будет с нами в ближайшем будущем? Сможет ли человечество противостоять всему этому компьютеризированному миру? Останется ли в новом поколении хоть что-то человеческое или они предпочтут беззаботную жизнь с нано-частичками в мозгах? Утопическое будущее Невелдайна и Тейлора очень интересно. Мрачное и жестокое, оно выглядит примером превращения человека в раба технологий.

В общем, отличная идея, отличное воплощение идеи. При всей невозможности того что происходит в фильме, все выглядит логично и связано, и не противоречит придуманной сценаристами действительности. Фильм выглядит очень динамично от начала и до конца. Приправлено неплохими спецэффектами, великолепным саундтреком, обилием различных операторских наездов и ракурсов. Концовка получилась очень логичной и подчиняющейся всему происходящему в фильме. Oчень приятно что иногда на экранах можно увидеть что - то новое.

Интересные факты:

Съемки «Геймера» начались еще в ноябре 2007 года и завершились до того, как на экраны вышла вторая часть «Адреналина», авторами которой также выступил тандем Невелдайн / Тейлор.

У героя Логана Лермана есть футболка с логотипом «Crank». Это отсылка к фильму «Адреналин», предыдущей работе Невелдайна / Тейлора.

Во время съемок использовали цифровую камеру «Red One», это второй фильм снятый с помощью этой камеры. Первым был «Че» Стивена Содерберга.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уверенная работа режиссера Чжана Имоу, положившая начало целому жанру в мировом кино. Продолжив успех «Крадущегося тигра, затаившегося дракона», "Герой" позволил появиться таким фильмам, как «Дом летающих кинжалов», «Проклятие золотого цветка», «Битва у красной скалы».

Великолепная сюжетная линия рассказывает о том как Империя Цинь воюет с несколькими другими империями, стремясь подчинить их себе и встречая вполне естественное сопротивление. И вот принято решение послать наемных убийц (по совместительству — величайших воинов) для умертвления императора Цинь, что должно ослабить империю и остановить ее завоевательные планы. Пережив несколько покушений, император нанимает антикиллера (тоже, само собой, великого воина) для устранения опасных врагов. Вроде все по-китайски просто. Но на Востоке вся прелесть в деталях.

Я просто смаковал каждый фрагмент фильма, каждую фразу, каждый звук. Из этих мельчайших деталей создана та атмосфера, аналог которой практически не найти ни в одном национальном кинематографе. Замедленный полет стрелы, копья, падение капли дождя, восход и закат солнца — все это снято поистине феерично. Наша жизнь летит как скоростной экспресс и мы не успеваем запечатлеть такие мелочи, поэтому я получал истинное эстетическое удовольствие от созерцания всего этого великолепия. Прибавьте к этому своеобразную этническую музыку, великолепные костюмы (на этом китайцы никогда не экономили), масштабность постановки и съемок — и Вы на эти 1,5 часа окажитесь в другом мире, где человек из самых низов, обладая высоким духовным миром, может стать Героем.

И, конечно, как всегда в фильме много философских посылок из конфуцианства. Фильм никогда бы не стал утонченно восточным без характерной китайской мудрости. Философия древнего Китая и самый главный идеал Воина — это отсутствие меча и в руке, и в сердце. Только добившись победы без оружия можно познать совершенство техники его владения. Вершина пути - не смерть, а жизнь, ради жизни…

Самое удивительное в этом фильме, то, что его можно смотреть абсолютно по-разному: и как философскую притчу, с некоторой опорой на исторические данные, и как потрясающую легенду, с драматическим сюжетом и с немалой долей «эквилибристики» (под этим словом имеется ввиду китайская хореография).

Интересные факты:

Этот кинофильм стал самим дорогим китайским фильмом и имел потрясающий успех в Азии. В США же компания «Miramax», занимавшаяся прокатом фильма, выпустила фильм только в ограниченном прокате из-за боязни ее непонимания со стороны американского зрителя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это не просто скандальный и культовый эротический триллер всех времен и народов. Это большой, качественный шаг вперед и настоящая эпоха в развитии жанра. Это не просто фильм — это стиль и непередаваемая, завораживающая атмосфера, буквально пропитанная интеллектом, страстью, сексом, безумием, страхом, риском и азартом.

Азартом к игре, потому что по сути — это фильм, прежде всего, об игре. Игре захватывающей, завораживающей, шикарной, чувственной и смертельно опасной. Это противостояние невероятно сильных характеров и недюжинных интеллектов. И, даже несмотря на то, что исход предрешен и известен заранее, смотреть эту схватку двух особей за обладание друг другом просто невероятно интересно. Во многом благодаря тому, что режиссер картины — Пол Верховен.

Мастер с большой буквы, подтвердивший свое реноме шедеврами фантастики — «Роботом-полицейским» и «Вспомнить все» и в этом, довольно необычном для себя жанре, не просто «не ударил в грязь лицом», а, напротив, показал себя крайне талантливым, умелым и многогранным режиссером, умеющим виртуозно работать с самыми разноплановыми жанрами и актерами и при этом оставаться верным своему неповторимому стилю.

Что действительно отличает Пола и выгодно отделяет его от просто хорошего постановщика, что за каждым кадром буквально чувствуется его почерк, атмосфера, стиль и «железная рука» сурового и жесткого диктатора, показывающего свою авторитарность, ведь он совершенно точно знает, чего хочет! Каждая деталь, каждое движение, каждый актер и даже музыка подчинены четкой задаче донести до зрителя только то, что хочет сказать режиссер. Ничего лишнего, никакой импровизации — только показать это так, как хочет режиссер. На мой взгляд, именно таким и должен быть выдающийся режиссер. И похожие методы работы я видел только у Кэмерона.

Фильм захватывает буквально с первых кадров и не отпускает до самого конца, даже несмотря на жанр и отсутствие захватывающих дух экшен-погонь и жарких перестрелок. Все фирменные приемы и «фишки» Верховена здесь налицо, как и техническое совершенство фильма — роскошный визуальный ряд (снят фильм очень грамотно), несмотря на почти полное отсутствие спецэффектов (чем изобиловали предыдущие картины Пола), шикарные постельные сцены, гипертрофированное насилие (изобилие жестоких и натуралистичных сцен), великолепный, очень атмосферный и идеально вписывающийся в концепцию картины саундтрек Голдсмита, прекрасный оператор (Ян Де Бонт, кстати), отменный монтаж и ураганная актерская игра.

Игра актеров на высочайшем уровне — отлично сыграли Трипплхорн и Дзундза, а Дуглас со Стоун, без вопросов, «тянут» на «Оскара». Шэрон исполнила здесь одну из лучших и, однозначно, самую известную и скандальную свою роль. Кэтрин Трэмелл — это настоящий дьявол во плоти, роковая женщина, невероятное обаяние и притягательность которой основаны на буквально пышущей от нее сексуальности, роковой красоты, порочности, изощренного интеллекта и умении виртуозно манипулировать людьми. У нее страстная натура и, вместе с тем, холодное сердце беспощадного убийцы. Она способна вытащить из самых темных уголков души человека самых страшных его демонов и подчинить его себе.

Финальный аккорд для нее — это постель, где она мастерски и страстно исполняет свой ритуал, после чего смерть жертвы — лишь вопрос времени и определенного этапа ее игры. Суть природы Трэмелл прекрасно раскрывает психолог: «Вы имеете дело с человеком очень опасным и очень больным». Ей неинтересны простые и заурядные обыватели, в силу своей неудержимой страсти ко всему ненормальному и извращенному, ее буквально тянет к патологическим маньякам и убийцам — именно их она и делает главными героями своих книг и действующими лицами в своей жуткой игре.

Ее обаянию и уму нельзя долго противостоять — рано или поздно любой мужчина окажется у ее ног по той простой причине, что не сможет сдержать основной инстинкт. В эти-то сети, мастерски и виртуозно расставленные дьявольской злодейкой, и попадает Ник Каррен. Несмотря на сильный бунтарский и неуравновешенный характер, цепкую хватку и звериное чутье отменного детектива, он — не соперник Кэтрин, и в этой игре он обречен на поражение, поскольку он изначально играет по ее сценарию и ее правилам, хотя в отдельных местах он держится просто молодцом и переигрывает ее. Она для него — тот огонек, который неукротимо влечет к себе все сильней и сильней — навстречу гибели. Дуглас с его отрицательным магнетизмом и обаянием великолепен в роли Каррена — сыграл талантливо, «сочно», живо и очень эмоционально. На мой взгляд, одна из лучших его ролей.

В картине нет ни одного «провисающего» или ненужного момента, а динамика и драйв такие, что дадут фору любому экшену. Отдельное спасибо хочется сказать Джо Эстерхазу за продуманный и прекрасный сценарий — ни одной лишней сюжетной линии или лишнего персонажа, неожиданные повороты сюжета, блестяще прописанные характеры, очень тонко и грамотно выстроенная детективная линия и насыщенные, интеллектуальные диалоги.

Финал картины достаточно «прозрачен», хотя и отлично вписывается в русло всего повествования. Но слишком уж очевидна невиновность доктора Гарнер и чудовищная провокация и «подстава» — такое количество неопровержимых и роковых улик против одного человека должно было как минимум выглядеть подозрительно. Уж слишком все получалось очевидно и идеально, и Каррен мог бы догадаться, но было уже поздно — он влюбился в дьявольскую обольстительницу и проиграл в ее игре.

Фильм смотрится на одном дыхании, эротический сцены завораживают и буквально перехватывают дыхание, а следить за перипетиями сюжета и схваткой Ника и Кэтрин невероятно увлекательно. «Основной инстинкт» стал культовой классикой еще со времен выхода картины на экраны, это настоящий образец качественной эротики и отменного психологического триллера. Что еще можно добавить? Пожалуй то, что после выхода фильма Шэрон Стоун стала секс-символом 90-х гг. и сделала банкротами всех производителей женского нижнего белья.

Интересные факты:

Первоначально на роль Кэтрин рассматривались Ким Бесинджер, Грета Скакки и Мишель Пфайффер.

Эмма Томпcон, Джулия Робертс и Мэг Райан отклонили предложение сыграть главную роль.

Мэриэл Хемингуэй и Келли МакГиллис проходили пробы на главную роль в фильме.

Джо Эстерхас (сценарист) и Ирвин Уинклер (продюсер) покинули проект из-за творческих разногласий с Полом Верховеном. После ухода Эстерхаса Пол нанял Гари Голдмана, для того чтобы переписать некоторые сцены, которые, в основном, касались персонажа Майкла Дугласа. Однако вскоре Верховен понял, что данные изменения идут вразрез с остальным сценарием, и он публично извинился перед Эстерхасом. Перемирие между режиссером и сценаристом длилось не долго, т.к. впоследствии Джо решил внести изменения в сценарий, для того чтобы сгладить острые углы по отношению к сексуальным меньшинствам. Однако Верховен был категорически против.

Платья, которые носит Шэрон Стоун, были спроектированы таким образом, чтобы повторять платья Ким Новак в «Головокружении» (1958).

Майкл Дуглас самостоятельно исполнил почти все автомобильные трюки.

Для того чтобы получить рейтинг «R», Полу Верховену пришлось перемонтировать картину четырнадцать раз.

Декорации «Johnny Boz Club» были построены на студии «Warner Bros Studios».

Джо Эстерхас получил за сценарий неслыханный по тем временам гонорар – 3 миллиона долларов.

Пол Верховен рассматривал кандидатуру Питер Уэллера на роль Ника Каррана.

Перед началом съёмок Пол Верховен заявил, что данный фильм станет первой мэйнстримовой голливудской картиной, где будет показан мужской половой член в возбужденном состоянии. Однако его пожелание так и не воплотились в жизнь.

Каждый день 50 полицейских охраняли место съёмок, сдерживав активистов, протестовавших за права геев и лесбиянок.

Пол Верховен предложил Шэрон Стоун главную роль после их совместной работы над «Вспомнить всё» (1990).

Брук Шилдс отклонила предложение сыграть Рокси.

Когда фильм вышел на экраны, многие зрители терялись в догадках, кто же был настоящим убийцей. Ситуацию разрешили режиссер и актеры, которые в своих интервью рассказали о том, кто стоит за всеми убийствами, и где искать подсказки в фильме.

По словам Шэрон Стоун, Пол Верховен попросил её снять нижнее белье при съёмках сцены допроса, т.к. оно было слишком ярким и было заметно при съёмках. Шэрон согласилась, но она не знала, что режиссер выберет особый план камеры (чтобы были видны её гениталии). То, как была снята данная сцена, Шэрон увидела только при просмотре уже готового фильма. При следующей встрече Шэрон ударила Пола по лицу. Она была особенно зла на него за то, что он не обсудил с ней включение эпизода в окончательный монтаж картины. Однако Стоун признает, что данная сцена важна для сюжета и соответствует её персонажу.

Компания, производящая виски «Джек Дэниэлс» заплатила более 1 млн долларов за сцену, в которой Ник предлагает Кэтрин выпить виски «Джек Дэниэлс». На самом деле (по книге) Кэтрин, увидев у Ника бутылку с этим виски спрашивает, нет ли чего-нибудь другого. После этого рекламного хода продажи «Джек Дениэлс» выросли в несколько раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На одной подводной морской научной лаборатории ученые ставили эксперименты на акулах, побочным следствием которых стало увеличение интеллекта подопытных. В одну непрекрасную ночь акулы вырвались из ограждения, порушили лабораторию и начали охоту за учеными. Об этом фильм, и фильм, надо сказать, неплохой. Это триллер-ужастик про борьбу за выживание в замкнутом пространстве научной базы. Режиссер Ренни Харлин снял крепкое захватывающее кино с элементами фильма-катастрофы (ибо всё на этой морской базе рушится и заливается водой) и достаточно жестокое по духу.

«Глубокое синее море» по всем параметрам — ужастик. Фильм о вырвавшихся на свободу акулах, методично и поступательно пожиравших незадачливых ученых, которые до поры до времени втыкали им в головы иголки. Втыкали-втыкали, ища лекарство от болезни Альцгеймера, и довтыкались: обиженные твари съели первого, затем второго, а потом разошлись не на шутку.

Такое мы видали и прежде: не удивишь. Начиная с «Челюстей» Спилберга мы ежегодно наблюдаем за тем, как разные кровожадные животные причмокивают, выплевывая ботинки и обрывки человеческой одежды — что еще тут нового можно сказать? А то, что, несмотря на схожесть сюжетов, фильм фильму рознь. Что-то — халтура/середняк, а что-то — редкой прелести картина, в которой трясешься за героев, и сердце сжимается всякий раз, когда тварь подплывает, а полюбившийся герой карабкается не слишком поспешно.

Герои тут все, как один, интересные. Нет просто красивых и некрасивых, хороших и плохих. У каждого своя начинка, каждый произвел впечатление какой-то фразой, каким-то поступком еще до начала охоты, каждый приобрел характер и особенности. А когда с героями вас знакомят лично — не просто по имени и внешнему виду — отношение зрителя меняется, и в виду зародившихся симпатий, последующая борьба за выживание смотрится и воспринимается уже по-другому.

Я полюбил суховатую девицу-ученую еще до прибытия на пресловутую плавучую станцию — как только она завершила свою пламенную речь в кабинете инвесторов. Я проникся к акульему «пастуху» еще до того, как он неформально возглавил спасительную миссию — как только он явил невиданную, но банальную для него самого смелость, проплыв в обнимку с тигровой акулой и вынув у нее из пасти искореженный автомобильный номер. Меркантильный чернокожий инвестор, прибывший наблюдать за показательным выступлением ученых, понравился мне еще до того, как подопытная рыба отошла от наркоза — как только финансист улыбнулся трясущейся от радости ученой девице: «Поздравляю вас, доктор!». А кок? Чудесный повар Эл Эл Кул Джей со своим попугаем? Ему вообще не нужно прилагать усилий, чтобы вызывать позитив.

Названные персонажи — далеко не все, кто был мне интересен, и чья судьба по ходу фильма меня волновала. Даже странно: как Харлин сумел лаконичной завязкой так привязать меня к действующим лицам? В «Глубоком синем море» мы наблюдаем ценное явление: даже второстепенные персонажи здесь не превращаются в безликую массу-толпу, никто из вспомогательных героев не воспринимается как очередная жертва, пушечное мясо, необходимое лишь для того, чтоб сузить круг потенциальных жертв до тройки главных действующих лиц.

Фильм снят отменно: агрессивно, ярко, динамично. Сразу заметно, что в кресле режиссера восседал не новичок, а мастер, которому присущи чувство ритма и стиля. Ренни действительно знает все фишки выбранной им профессии, и каждый атрибут картины продумывает до мелочей. А помогают Харлину отличные актеры — красавец-мужчина Томас Джейн, который не просто классно смотрится, но и внушает доверие зрителю. Саффрон Бэрроуз, которая не просто экстремально талантлива для бывшей модели Келвина Клайна, но и сумела наградить свою героиню стержнем и характером наряду с красотой - чего только стоит момент, где для расправы с акулой ей приходится снять свой костюм.

Акулы действительно сняты красиво и натурально. Именно они исполняют главные роли в фильме. Поверить в то, что они нарисованы, а сцены гибели сотрудников станции искусно смонтированы просто невозможно. Настолько все натурально.

Этот фильм заставляет бояться. Он вызывает страх не перед животными, мощными хищниками, совершенными машинами для убийства, а перед тем, как людей наказывает Бог за их грехи. Здесь явно прослеживается сюжет наказания за грехи перед природой и естеством, ведь выживают люди, которые совсем не причастны к этому эксперименту, которые просто в силу судьбы и своей должности втянуты в проект "Акватика".

Как и многие другие голливудские фильмы, этот несет нам предупреждение об опасности разного рода экспериментов над природой даже в благих намерениях. Подобный сценарий развивается опять же в фильме Спилберга «Парк Юрского периода». Также можно провести параллели с идеями фильмов Кэмерона, например «Терминатора», что человечество рано или поздно само себя уничтожит. «Человек — не Бог!» — такую основную мысль, как мне кажется, пытаются донести нам авторы фильма. Не случайно довольно часто на экране мы наблюдаем обращение главных героев к Всевышнему.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Из тихоокеанских джунглей на Нью — Йорк надвинулась страшная катастрофа. На глазах у потрясенных жителей рушатся небоскребы, переворачиваются автобусы, уходят под землю целые кварталы. Но это не ураган и не землетрясение. Это — Годзилла, самое ужасное чудовище в истории.

Для него человеческая цивилизация — лишь жалкий муравейник, дома — спичечные коробки, вертолеты — назойливые стрекозы. Мегаполису грозит полное уничтожение. Армия, оснащенная по последнему слову техники, не в силах противостоять гигантской ящерице.

Небольшой группе смельчаков предстоит выяснить, зачем Годзилла пришел в Нью — Йорк. Возможно, тогда им удастся спасти город…

Роланд Эммерих, режиссер таких фильмов как: День независимости, Послезавтра и многих других не менее эффектных картин, имеет очень хорошее представление, как снимать катастрофы и разрушения. Ему доверили очень весомую для 1998 года сумму в 130 000 000 долларов, и эти деньги не пропали зря. Фильм и сейчас выглядит очень презентабельно: Годзилла получилась реально устрашающей, во сто крат лучше убогой японской куклы. Где еще придется увидеть тупо шагающего по Нью-Йорку гигантского динозавра. Шикарные панорамы Нью-Йорка — ещё один плюс, хотя и здесь есть ложка дёгтя — с дождём явно переборщили.

Спецэффекты вроде разрушающихся небоскрёбов сняты на редкость удачно и реалистично, понравился момент, когда монстр давит танки словно тараканов и дыханием переворачивает машины. А погоня Годзиллы за такси — самый любимый момент в фильме.

Среди актёров, безусловно, выделяется Жана Рено. С ролью крутого суперагента, способного
перевоплотиться в простого человека, он справился на твёрдую «пятёрку». Остальные сыграли неплохо, но на фоне именитого француза несколько теряются.

Отдельное спасибо за саундтрек к фильму. Чего только стоит новое звучание "Kashmir" группы Led Zeppelin! В фильме трек называется "Come With Me" в исполнении Puff Daddy.

В целом, получился отличный блокбастер, который, несмотря на бесконечную критику, остается очень динамичным и зрелищным.

Интересные факты:

На возведение декораций было потрачено невероятное количество древесины. Этого количества вполне хватило бы на постройку 50 домов. Также на декорации было израсходовано около 35 тонн стальных конструкций.

Для съемки ливня было использовано 321 тыс. кубометров воды.

6 мая 1997 года в Джерси Сити бушевал торнадо. Съемочная бригада была вынуждена прекратить съемочный процесс и внести изменения в расписание. Однако даже в этой ситуации съемочной группе удалось заснять небольшой фрагмент катастрофы, некоторые кадры попали в итоговую версию картины.

В момент прохождения Годзиллы по улицам города, машины в кадре подпрыгивают. Для этого было задействовано около 20 специальных приспособлений.

Имя персонажа Мэттью Бродерика — доктор Нико Татопулос. Получению этой фамилии он обязан дизайнеру и конструктору Годзиллы — Патрику Татопулосу.

Томоюки Танака спродюсировал все японские картины, посвященные Годзилле. Он умер за месяц до начала съемок. В итоге было решено посвятить фильм этому легендарному японскому кинопродюсеру.

По плану продюсеров спустя некоторое время должны были появиться еще два сиквела к фильму. Но после разгромных критических статей и слабого прокатного выступления эти планы так и остались планами.

В частности, актер Кепачиро Сатсума, сыгравший роль Годзиллы в период с 1985 по 1995 годы, ушел на середине показа со словами: «Это не Годзилла. Я не вижу здесь души».

Режиссер Роланд Эммерих признался, что ему не понравился ни один фильм из оригинальной
японской серии. На участие в проекте он согласился лишь потому, что ему предоставили полную свободу на съемочной площадке.

Первые варианты сценария и представление Годзиллы на экране должны были максимально
соответствовать японскому оригиналу. В частности, Годзилла должен был сражаться с монстром по имени Грифон.

Первый тизер появился в кинотеатрах еще за год до официального релиза. Этот ролик представлял собой съемки палеонтологического музея и в финале демонстрировал ногу Годзиллы, разрушающую скелет динозавра. Данную сцену было решено не включать в финальный вариант фильма.

Первые наброски проекта появились еще в 1990 году. На тот момент главным кандидатом на
режиссерское кресло считался Джеймс Кэмерон. В дальнейшем этот проект сватали Тиму Бертону и Джо Джонстону, пока в 1997 году не пришел Роланд Эммерих.

Право на съемку «Годзиллы» фирма Sony выкупила у студии Тoho, снявшей первый фильм о Годзилле еще в ноябре 1954.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Девушка-полицейский Меган Тёрнер в первый же день работы после окончания академии убивает грабителя в магазине. Поскольку не был найден на месте происшествия пистолет бандита, её обвиняют в превышении служебных полномочий и отстраняют от дел. Но оружие было подобрано случайным свидетелем, биржевым дельцом Юджином Хантом, который, несмотря на свою хорошую репутацию, оказывается способным на преступную манию, патологический террор, вдохновившись одним лишь видом довольно привлекательной представительницы закона, убивающей грабителя.

Начавшись как драма из нелёгкой жизни женщины-полицейского, фильм затем превращается в туго закрученный, захватывающий по действию, создающий ощущение немалой тревоги жёсткий триллер, который не уступает лучшим образцам жанра, например, лентам с участием Клинта Иствуда в качестве «грязного Гарри» или других «беззастенчивых» полицейских.
Но оригинальность картины «Голубая сталь» заключается не только в том, что нетрадиционен образ служительницы правопорядка, которая преодолевает свою природную и просто человеческую слабость, становясь беспощадной, карающей, сильной и крепкой, как пистолет из воронёной стали.

Непривычно видеть такой же крепкий, уверенно и профессионально сделанный женщиной - режиссёром лихой «саспенс» о дьявольской силе в обличье респектабельного маклера с нью - йоркской биржи, который неотступно преследует Меган, а она даже не может наказать его согласно закону. Впору было бы поставить 38-летнюю Кэтрин Бигелоу (кстати, бывшую жену режиссёра Джеймса Кэмерона) в пример автору такого фильма, как «Попутчик», но оказывается, что у них один и тот же сценарист — Эрик Ред. Значит, действительно всё решает настоящая режиссура!

То ли случайно, то ли намеренно «Голубая сталь» к большому удивлению объединят в себе главные мотивы предыдущих картин Кэтрин Бигелоу, Эрика Реда и Джеми Ли Кертис. В своей второй режиссерской работе Кэтрин Бигелоу решила позаимствовать из своего дебюта «Около тьмы» (Near Dark) наиболее эффектный и заметный элемент — визуальный ряд. Она снова предпочитает ночь дню, приберегая солнечный свет до финальной сцены.

Герои фильма живут в ночи. Даже когда на улице ярко светит солнце, в помещениях почти темно: солнечные лучи прорезают пространство, словно траектории от летящих пуль, на мгновения выхватывая персонажей из мрака, чтобы через секунду вернуть их в объятия ночи.

Эрик Ред большинству зрителей известен, как сценарист «Попутчика». Решив поработать вместе с Бигелоу, Эрик привес в фильм элементы «Попутчика», касающиеся главного злодея: его мотивы не ясны, да и сам он в некоторых сценах слишком отдаленно напоминает человека, представая перед нами в образе инфернального зла, от которого невозможно скрыться, которое невозможно победить — можно лишь стать им. Однако если в «Попутчике» зло достигло своего апогея в лице Джона Райдера, то в «Голубой стали» мы видим лишь его зарождение. И кто знает, может быть, Юджин Хант в будущем превратился бы в Джона Райдера.

Схожесть с главным фильмом Джеми Ли Кертис — «Хэллоуином» — видна невооруженным взглядом: маньяк появляется внезапно из ниоткуда и исчезает в никуда, вся полиция города бессильна, близкие люди главной героини умирают в идеально-правильном порядке молодежных слэшеров. И лишь только она может его остановить, надеясь только на свои собственные силы.